• 11号线作品导览

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    单击下面站点小百科,你将沿着11号线地铁站,找到深圳不一样的故事……

    走到红色标识位置,你就能和艺术墙合影啦~

    《风生水起》

    作者:张永强

    作品根据八卦中的要义创作;“巽”卦为风,“坎”卦为水,微风渐起,活水转动,风水交替,日月运转。

    风:风调雨顺,乃祈福所愿;

    生:生生不息,为万物根源;

    水:水在灵气,越福越吉祥;

    起:起居走向,合天地人和。

    来自创作的故事

    艺术家走进工厂,把控着每个细节

    工人在艺术家的指导下,一步步地焊接、打磨、拆除、焊接……就这样日复一日持续了三个月……

    一块块的组件来到现场重新拼装,检查每个细节

    在金光闪闪的背后,是经过一遍又一遍的色彩调整

    艺术家专访

    我是通过微信公众平台的途径参与到深圳地铁艺术墙项目的。

     

    当进入思考创作时,就开始思考深圳这个城市的历史·人文与发展现状等情况,雕塑是城市的眼睛!作为公共艺术,需要基于公共价值来创作,应当体现公众的审美需求。

     

    深圳是全国乃至全球发展最迅猛的城市,号称“深圳速度”,发展得风生水起!而风生水起正是比喻事情做得特别好,在很短的时间里就发展得特别快,能迅速壮大起来,并开始步入鼎盛时期,这正恰合深圳的发展情况,由此《风生水起》作为命题进入构思。

     

    而创作手法的运用与站点的周边环境是有关联的考虑的,后海作为深圳高端的城区,现代建筑林立,因此构思设计了既抽象又大气且易以理解的公共艺术作品《风生水起》,通过这种抽象的金属线性艺术语言表达风生水起并能更好地结合城市超级CBD的语境,更融合现代城市风格。

    抽象的艺术语言相对具象的艺术形象更具想象空间,就好比听交响曲更具有不同的感染力,而听有歌词的歌曲则会被歌词局限在具体的描述中一样。

     

    灵感是为时常有准备的人而来的,其实所谓的灵感是艺术家长期处在创作思考状态中,是一种内在不停运转的创作思维;当一旦有外部事物猛然刺激到艺术家的思维,点燃了原本高度运转的创作思维的某根神经时就触发了一些较为具体的落地方案。

    在思考如何创作地铁公共艺术墙期间,一次偶然的机会看到一大堆叠在一起的旧报纸,层层叠叠,自然走向的页面的曲线突然给我灵感,这种灵动的·回旋的线条韵律不正是我要的风生水起的艺术语言吗!

     

    如此巨大尺寸的公共艺术墙,材料的最佳选择当然是金属为首选,具有牢固性和安全性,最初考虑材料是铜或者不锈钢的,但考虑到其墙体的承重能力,后来改为铝材,重量减轻了一半多。后海站以灰色·白色为主基调,因此艺术墙的颜色也考虑了反差较大的金色以显现出来。

     

    公共艺术作品《风生水起》赋予了风水以灵气,也融入了八卦的要义,充满哲学精神与人文关怀。既表达了自然力量的神奇和伟大,也表达了中华民族传统的哲学思想,同时体现了兼具传统性和国际现代性的艺术表现力。在一个符合新公共生活的空间中,愈发需要能传达社会精神诉求的公共空间艺术。

     

    《风生水起》的设计是根据风水学中八卦要义(八卦中的“巽”卦为风、“坎”卦为水,微风渐起,活水转动,风水交替,日月运转),

    风:风调雨顺,乃祈福所愿;

    生:生生不息,为万物根源;

    水:水在灵气,越福 越吉祥;

    起:起居走向,合天地人和。

     

    希望公共艺术作品《风生水起》将成为地铁站点艺术墙的点睛之作。公共艺术让城市的家园有了更多灵动的色彩,也让城市有了更加美丽的标志。

     

    公共艺术,既是艺术品,也代表了城市当中的人文环境,代表了城市当中大家共同的精神。

  • 南山站

    南山红

    南山红

    艺术家:罗莹

    《南山红》作品选取了被誉为南山三宝之首的岭南佳果——荔枝作为主题, 用传统的装饰语言描绘了仲夏时节,荔枝硕果丰收的喜悦场景, 歌颂了深圳劳动者对这片热土的贡献。 南,是地域的方向,是热烈明快的南国风光; 山,是土地的属性,是生长生活在这里的树木、花草与人的根本依托; 红,是荔枝的颜色,也是深圳人火般的工作热情与红红火火生活期盼。

    创作记录

    1、手绘原稿

    2、创作过程图

    3、艺术家对等大图稿进行审图

    4、艺术家与制作方确认样板

    5、艺术家与施工单位现场勘察

    6、艺术家对成品进行检查

    7、与建筑师讨论安装方法

    8、安装过程

    艺术家专访

    我是去年通过深圳公共艺术中心的微信公众号得知有公开征集地铁艺术墙方案的活动,自己也是学这个专业的,非常感兴趣,试着做了两个方案去投稿,非常幸运地得到了把方案实施出来的机会。

     

    方案描绘了一幅采摘荔枝的场景,站点是11号线的南山站,荔枝被称为“南山三宝”之首,南山荔枝栽种历史悠久,有史可考。站点周边也有以“荔”为名的地方。我相信以荔枝作为站点艺术墙的主题是符合这个地理位置的特点的。方案中还出现了白鹭与红树林,与不远的红树湾也是有一个呼应的。

     

    “身外是张花红被,轻纱薄锦玉团儿,入口甘美,齿颊留香世上稀……”想到荔枝这一主题时,我脑子里面的播放器突然自动单曲循环一首平时不太会听的旋律。就是粤剧表演艺术家红线女女士的《荔枝颂》,很难想象出生于八十年代的人,第一反应会是这首曲子,可能是孩童时与家人一起看电视的记忆被提取出来了。然后就很想把听到这首曲子的感觉画下来,乡村姑娘摘荔枝的画面就出来了,右边还特意画了卖荔枝的姑娘。

     

    画面的整体风格是趋于传统的,材质选择方面我想用一种相对传统、观众可亲近的,色彩上可以有多种可能性,易于打理,历久弥新的材料,最后选择了有质感的釉面陶瓷板。

     

    最难忘的事是在方案阶段,当时时间非常紧张,刚好跨了春节,而且广东遇上超强的寒流,在工作室画图时冻得不行,把干衣机的暖风机拆了下来放脚底下吹,结果脚趾全长了胀鼓鼓的冻疮,整个春节从年前到节后都一直在工作室和一堆素材和进度图过,当然还有暖风机。但是当时的状态是兴奋的,每天醒来后和睡觉前都是在画图在工作,能够有机会把自己的想法实现出来是幸运的,做自己喜欢的工作是快乐的。还有就是非常感激朋友们的帮助和家人的支持。

  • 围海造田

    艺术家:何煌友

    《围海造田》作品来自何煌友(深圳摄影学会创始会长)的摄影作品,土生土长的他曾是宝安县文化馆唯一摄影干部,记录了深圳改革开放以来的沧桑巨变。画面是1973年宝安西乡公社翻身大队农业学大寨,围海造田的场景,当时因为还没有机械化,刚刚搞好一点,洪水一来,一切又得从头开始,村民的凝聚力和吃苦耐劳的精神推动着深圳的飞速发展;当视野移开画面,走出地铁站,穿行在高楼林立的现代化都市时,希望我们不忘深圳之根。

    创作记录

    艺术家与监理方就作品小样效果讨论修改

  • 筑·梦

    平面设计支持:林倜平

    策划支持:深圳市公共艺术中心 地铁集团党群办

    素材支持:中国中铁、地铁集团设计部、建设部、党群部、江致礼、邓飞、吴正军、常勇

    《筑·梦》是在地铁集团党群办组织策划下,来自地铁建设运营方、艺术家、设计师、摄影爱好者、市民群众、的共同创作,反映轨道交通建设的地面地下工程、结构、设备、检修、抢险、服务、管理、运营的各种精彩场景。彩虹般的艳丽色彩,充满着神秘和快乐,画面中的建设者或幕后工作者都犹如辛勤的蜜蜂般,共同筑造着都市美好生活梦。希望大家通过画面,感受到轨道交通建设的来之不易,更加珍惜爱护我们的家园。

    打磨作品

  • 大芬丽莎

    作者:深圳都市实践、孟岩

    《大芬丽莎陶瓷壁画》是2010年上海世博会深圳案例馆外立面《大芬丽莎》的再创作。

     

    深圳馆以“深圳大芬,一个城中村的再生故事” 作为叙事主线,阐释出深圳超速城市化所创造的奇迹背后的真实动力——人的故事,人的梦想和创造力,以及一座城市的文化精神和未来想象。达芬奇的蒙娜丽莎作为人类文化符号,通过不断复制的艺术品生产进入大众消费;与此同时大芬村的产业结构、空间形态与生活体验也不断自我更新和重构。 2010年1月28日这个经典图像在大芬村转世重生为巨型观念油画装置《大芬丽莎》。她由507名画师同场绘制的千幅画面所组成,成为全世界最大的集体创作油画。原画被解构,通过像素化的分解使每块画面都化为由色彩和笔触构成的斑块,每个画者的画风、笔触、速度、表现技巧等原始信息都被忠实地保留不去校正。

     

    此次《大芬丽莎陶瓷壁画》作品选取其中核心的599块画面按1:2比例缩小转译再现。单块瓷片尺寸为297×203×6mm,将原画肌理转印在陶瓷薄片上,经高温烧制最大程度保留油画笔触和光感,力求真实地再现原观念油画装置作品。观者可通过画面嵌入式屏幕中投放的上海世博会参展影像《大芬丽莎》,来感受集体创作现场的精彩。

    创作记录

  • 美丽新世界

    艺术家:谢文蒂、Elizar Milev(保加利亚)

    这件玻璃镶嵌作品描绘的是一幅抽象的深圳鸟瞰图。蜿蜒交错的曲线象征桥与路串联起深圳地貌,彩色玻璃镶嵌出海滨城市的流光溢彩。

    《美丽新世界》表现的是现代化大都市深圳,也暗含世界联通的朴实愿望。

    创作记录

    1、画草图

    铅笔手绘,110cmx36cm

    手绘彩色铅笔上色图

    电脑效果图

    2、实施

    对着光挑选玻璃的颜色

    计算所需玻璃面积、数量

    文蒂和Elizar在讨论

    预先在小尺寸的图纸上演算所需玻璃面积、数量

    3、制作过程

    28种颜色排满了半个屋子

    Elizar在工作中

    按照图纸上的颜色代码和形状挑选玻璃和切割

    初期测试灯光

    4、安装过程

    地铁站现场,仍是空白的墙,准备安装框架

    灯管老化

    每块玻璃在上墙之前都必须将内面擦得一尘不染

    安装玻璃

    艺术家专访

    2015年5月的某天在微信朋友圈看到一篇名为“地铁美术馆你来稿”的贴文。然后就做了一个方案设计投稿机场站,9月份公布结果得知方案被选中了,觉得非常高兴也非常幸运。

     

    这个方案的内容是一幅抽象的深圳鸟瞰图:蜿蜒交错的曲线勾勒出深圳地形,曲线代表的是桥和路,象征着深圳这座城市给人的感觉——流畅、速度和绚丽。主色调为蓝和黄,凸显深圳海滨城市的浪漫与创新社会的明快。画面选取深圳湾大桥为中心,它南北相连深港两地,东西相望深圳的新旧城区。整幅图画也像坐在飞机上靠窗的位置往下所看到的风景,桥和路像密密麻麻的线条将城市串联起来。而“机场”是现实中联通全世界的节点,“美丽新世界”表现的是现代化大都市深圳,也暗含世界联通的朴实愿望。这是一张仿佛于半空的飞机上看到的深圳“地图”,放在机场站,为的是让每个刚到深圳和离开深圳的人,能够对深圳留有一个美丽的印象。

     

    创作这幅画的灵感,就来自于某天坐车兜风,车驶过深圳湾大桥,滨海大道一带。说实在的,我其实从没好好看过自己的城市,特别是留学两年后回来,一切都变得十分陌生。这几乎是许多“深二代”的通病,大抵原因是以前总在熟悉的那条路线(学校-家-周边)活动,其他地方都十分朦胧。再加上深圳建设的速度,现在早已不能和少年时光同日而语。那天在深圳湾大桥边沿着海湾走了很久,还站在隐桥上瞭望对岸。正对面是香港,而左侧竟然是深圳的东区罗湖,还可以看到地标建筑地王大厦和京基一百。从没在这个角度感受过深圳。深圳湾大桥就是南北相连深圳与香港的桥。深圳的南北短而东西狭长。回家立刻查了谷歌地图,并且就这样连着看了好几天,看的过程中时常有“恍然大悟”的感觉——原来这里是连着这里的,原来这就是为什么从这里可以看到那里……。对我来说,简直像打开了熟悉的陌生世界。这其中最吸引我的,是谷歌地图那90度鸟瞰角度中的桥和路。它们交错串联,来去自如,常常“不知所起,一往而深”。特别是各种立交桥,缩小了看,像是每条长长的线上打的一个个蝴蝶结。我常坐飞机,最喜欢靠窗的位置,怎么看都看不够城市的地貌。因为那体会与我们的日常经验全然不同,仿佛获得上帝的视角,在飞机上比较容易看清那些像线条一样的路,随着飞机的升高,就好像手指将屏幕上的谷歌地图缩放,城市最终变为一块块“电路板”的组合。

     

    玻璃镶嵌这种古老而优雅的工艺主要可以在西方教堂里一觅芳踪,常被用于教堂的窗或穹顶。彩色玻璃在光的映衬下散发一种如临天堂般的光晕令人着迷。我一直想将这种古老的工艺与现代的观念相结合。在这个方案中,玻璃通透、灵动的特性十分适合表现“现代性”和“未来感”,加上灯光的映衬,在地铁站相对封闭的地下空间会令人眼前一亮,心情舒坦。

     

    制作过程中有很多值得分享的回忆。我和我的搭档Elizar从项目正式启动的一月开始就没停过。在图纸确定之后,订购材料之前有一个关键步骤就是算出所需玻璃各色面积、数量。由于材料昂贵,订多了浪费,订少了麻烦,所以我们用各种方法计算了3遍。由于时间紧迫,在二月过年放假,我俩去日本旅行的时候,还随身携带了两大卷图纸、剪刀、胶水,一到旅馆就开始工作……。在工厂制作的时候,也是各种虐心。我俩几乎每天都在工厂监工和参与制作,玻璃们仍然各种状况不停。作品由27块一平方多米的玻璃拼成,而每块玻璃又由几块到几十块不等的小玻璃拼成。做到最后一块玻璃的时候,眼看就要完成了,清洗之际,垫在玻璃下面的钢化玻璃突然粉碎,当时我感觉心跳瞬间停止了——以为是上面那块作品碎了。诸如此类,数不胜数。越虐心,越难忘,越难忘,越珍贵。

  • 记忆

    艺术家:范水军

    《记忆》以实物装置为手法,使用了福永蚝墙与还有岭南建筑的元素,用蚝壳构成的波浪形墙面,即呈现了深圳在改革开放以前作为渔村的独特记忆,又充分体现了当地独特建筑、物产文化。在经济快速发展城市面貌焕然一新的未来,或许这也是给下一代保留下的最美好记忆。

    创作记录

  • 旭日之城

    艺术家:范晓

    通过三种颜色的丝绳交错重叠,形成绚丽多彩旭日东升的场景,寓意着在深圳经济大发展的背景下,这里的发展犹如初升的太阳蒸蒸日上。

    创作记录

  • 城市之眼

    艺术家:叶凌

    《都市方块》根据现代建筑以及货物包装、运输的特点,抽象出方块元素,以极简的方式表达货物与城市地表方块,并运用色彩的变化结合到地铁空间。用垂直和水平线构成的矩形来代替具象元素,放弃了情绪对事物的参与,结合色彩让个性及个别情感解脱出来,表现普遍、平稳的情感。

    创作记录

    艺术家专访

    2015年5月在微信朋友圈看到深圳地铁艺术墙你来“稿”的征集活动,后受到邀请参与设计投稿。

     

    其实在前期并没有过度思考方案《城市之眼》与碧头或深圳之间必然联系,只是隐约觉得眼睛是一扇窗户,一座城市的眼睛是什么样的呢?!大概谁都不知道,只能发挥想象。所以,创作过程中感性和偶然的因素可能会多一些。

     

    我们现在看到作品呈现出来的是很多方块,画面隐现眼睛造型。但原始模型是一个完完全全的立方体,所以作品《城市之眼》是立方体通过计算机运算后展开的一种可能。

     

    感谢所有参与这副艺术墙制作和安装的工人和技师。