• 5号线作品导览

    现正完善中

  • 桂湾站

    《另一个空间 》
     
    艺术家:吕晓正

    作品说明

    地铁空间大部分存在于地面以下的空间。通过艺术墙体这一媒介的处理,呈现出另一个空间可能性。 翻开艺术墙体呈现出像素化的海洋与天空。像素作为一种最原始的图像呈现元素,将其立体化。真实的空间里,迸发出像素海浪于天空,让在地铁里匆匆行走的人们体验另一种视觉空间与错觉。人们的生活也存在于大量数字化处理,这也是通过一种视觉的处理与呈现进行另一种方式的“对话”。

    创作记录

    方案初步沟通讨论

    像素画稿

    最终方案

    校色

    烧制成品

    水刀切割

    分色编号图

    挑拣还原

    3D打印像素云

    像素云模块制作

    骨架底板介面制作

    现场铺贴

    表面填缝

    像素云焊接安装

    最终完成

    艺术家专访

    2015年开始像素风格化的创作,记录身边的事与物。像素创作对我而言,更希望能从一些微小的细节,日常之物入手,把情感、情绪通过一个个色块,将它们记录下来。像素创作已慢慢成为我的其中一种叙述方式,也是我的一种生活方式。试图通过这样的创作形式将细微、琐碎的日常静物或场景“诗意化”。

    作为深圳一个年轻的城市,在地铁的空间里运用这样的“符号、元素”,势必让年轻人在视觉经验上产生共鸣与回忆。在整个创作里考虑到地铁空间大部分存在于地面以下的空间。希望通过艺术墙体这一媒介的处理,呈现出另一个空间可能性。 翻开艺术墙体呈现出像素化的海洋与天空。像素作为一种最原始的图像呈现元素,将其立体化。真实的空间里,迸发出像素海浪于天空,让在地铁里匆匆行走的人们体验另一种视觉空间与错觉。人们的生活也存在于大量数字化处理,这也是通过一种视觉的处理与呈现进行另一种方式的“对话”。

    在材料的选择上,采用了定制瓷片。整个像素画一共有20多种颜色,部分颜色只存在微妙的区别。

    如果还有机会参与地铁空间的艺术创作,希望整个创作的范围能有一定的延伸,不仅仅只是一堵艺术墙,在不影响安全及交通的情况下,整个地铁的艺术创作可以延伸到空间里的其他公共设备或空间,让每一个站点都具有一定的艺术风格化。

  • 前湾站

    《谷地地理计划——大湾蓝图》
     
    艺术家:谭勋

    作品说明

    “谷地地理计划——大湾蓝图”是艺术家谭勋继“民勤沙漠”后,该系列的第二件作品。作品以深圳大湾区地貌为创作依据,使用不锈钢网格与手机导航定位对其进行模拟与转译,还原并塑造出了该地区蓬勃发展的独特气象。

    创作记录

    选取作品地域范围

    建立3D数字模型

    研究、调整3D打印的树脂模型

    调整、修改树脂模型

    定稿、放大、制作成品

    成品加工局部

    制作现场指导加工

    艺术家专访

    1. 方案的灵感来自哪里?
    一直以来,我作品的灵感来源都与现实处境密不可分。当下,我们身处数字技术时代,互联网的高速发展将虚拟世界推向极致,甚至有取代真实现实的势头。这大大刺激了我的创作灵感,我便用最为日常、简朴的方式转换出对这份感知的思考。
     
    2. 如何考虑方案与观众、站点区域、或者深圳的关系?
    这件作品是《谷地地理计划》系列中的一件,我通过手机导航定位模拟所在区域。这次选取的图像是该站点所在的“深圳大湾区”地貌,它也构成与该区域及当地民众的呼应关系。
     
    3. 如何思考材料的运用?
    对当代艺术创作而言,一个新鲜的观念需要以独特而准确的视觉语言传达。这件作品中,“不锈钢”材料天然的当代性及“网格”的视觉形象,与互联网数字化的抽象形象构成了联想上的呼应关系,因而极易调动起人们的日常感知经验。
     
    4. 实施过程中有什么值得分享的回忆?
    每个时代的艺术家应该有他独特的手段,虚拟地球的卫星搜索与3D打印都是当下最前沿的科技,在运用的过程中使我体验到了技术上的创造力与自我突破,也构成了一段美好的记忆。

  • 前湾站小三角

    《嬗变》

     

    艺术家:张超

    作品说明

    人群在城市的地下空间游走,这本身就带有非常强的超现实意味。通过抽象的形体和线条之间的联系来暗喻地铁线路与站点之间的关系。形体和线条在这个有限的墙面空间中穿越、游离,制造出一种极具未来感的超现实空间意味。

    创作记录

    画草图

    方案泥塑稿

    电脑模型深化设计

    模型小样打印

    工厂加工制作

    现场安装

    雕塑着色

    艺术家专访

    这件作品的灵感来自于我对地铁运行本身的关注和吸引,地铁带着人群快速的在城市的地下穿梭,这极具未来感的、超现实的真实存在让我有了创作的冲动,我通过抽象的形体和线条之间的联系来暗喻地铁线路与站点之间的关系。形体和线条在这个有限的墙面空间中穿越、游离,制造出一种极具未来感的超现实空间意味。

    另外深圳也是一个非常年轻、具有想象力、未来感十足的城市,作品方案从内在气质上也符合深圳的现状。大面积的蓝色给人一种想象的空间,形态造型也有极强烈的未来感。

  • 前湾站大三角

    《海洋之光》

     

    艺术家:Stephen Knapp 团队

    作品说明

    透过玻璃介质,光的色彩和形式具有更高的可塑性、可变性,绽放的光芒蕴含着无形的力量,引领着前海蓬勃发展,走向世界顶端。

    创作记录

    1、作品效果图阶段

    2、安装龙骨和背景板

    3、确定作品点位打孔安装

    4、完成后局部效果图

    艺术家团队阐述

    斯蒂芬·纳普(Stephen Knapp,1947.10.15-2017.11.24)是美国著名的光画艺术家,被称为21世纪最早的新艺术媒介创始人之一。位于深圳地铁5号线前湾站的三件作品是艺术家的遗作。

     

    与传统媒体和叙事内容不同的是,纳普是为数不多与光打交道的艺术家之一。他的职业生涯开始于摄影,后又接触了雕塑的制作。而光是绘画、雕塑、建筑三者的交点。30多年来,他从对光、颜色、维度、空间和感知的研究忠获得灵感,让围绕在我们周围的光变得可见,并把它转变成某种本质上超越物理的东西。

     

    在谈到他的作品时,斯蒂芬·纳普曾说:“我一生都对光着迷,不仅因为它能做什么,还因为它对我们的影响。在我之前的所有媒介中,我用光的方式不是这么明显的。当我找到了一种用光来独特地表达自己的方式时,我完全接受了它。在我的光影绘画中,我把白光当作纯粹的颜料,然后用光来作画。每一件作品的存在都远远超出了它的物理维度。无论是实物还是幻觉,它们都同时提醒我们,梦想、希望和抱负是艺术触及人类精神的核心能力。我用光创作的乐趣在于,在我们的视觉记忆中没有任何东西可以为我正在做的事情做准备,”纳普在一部关于他的作品的短片中说。“我所创造的只是光,这些玻璃板上没有油漆,对人们来说是这是绝对令人震惊的。我在这里最想做的是挑战传统的观念。这是什么?这是真的吗?这不是真的吗?这个很重要吗?”

  • 前湾公园站

    《海之光》

     

    艺术家:谢文蒂

    作品说明

    彩色玻璃镶嵌出光与影,几何图形拼接出现代都市的鳞次栉比,地铁线路的纵横交错。犹如初始时空爆炸般的魔力感,象征充满爆发力的深圳城市力量,也暗喻海滨之城深圳如同海上之光,从中国的南方发出的光芒照亮一方天地。

    创作记录

    铅笔稿

    上色稿

    效果图

    框架分割定稿及颜色编号图

    对着专门做的”光板“挑选玻璃颜色

    计算每种颜色面积:按最合理的切割方式排列,得出每种颜色需要多少张玻璃,向德国玻璃厂订购原料

    根据数字编号找到对应玻璃颜色,按一比一尺寸进行切割

    将切割好的玻璃放入一比一放样的图纸上

    镶嵌玻璃制作

    双面镶嵌、上钢化玻璃中空保护

    清洗

    地铁站现场施工,安装框架及灯光

    玻璃进站、清洁

    安装玻璃

    最终完成效果

    艺术家专访

    前湾公园站所在的深圳前海是深圳的新开发区,处于整个珠三角湾区的核心位置。从国际经验、当前发展、规划战略、交通网络等各方面来讲,这里将成为深圳乃至珠三角和泛珠三角区的未来明珠。而深圳也是粤港澳大湾区的四大中心城市之一。不论是前海之于深圳,还是深圳之于中国,行政地理上的“中心区域”的划分,往往被寄予了辐射惠泽其他区域的厚望。我设计了一个由中心向外发散的画面,也表现了这样一种美好愿景。

     

    本次作品对2016年我为深圳机场站创作的作品“美丽新世界”也有所呼应。前作用大面积的曲线象征的桥和路勾勒出深圳地形地貌,而画面右边偏上的小面积直线方格,其实表达的就是前海片区(半空中往下看像一块块电路板)。在“海之光”中,我将直线延伸交织铺满画面,形成一种力量感。

     

    在材料运用上,依然选取与光紧密相连的玻璃材料语言。所用到的材料主体是人手工吹制出的彩色平板玻璃,拥有自然的深浅浓淡(吹制的缘故),像水彩一样,特别适合营造光晕氛围。我非常喜欢运用丰富的色彩,让色彩关系去创造光的空间。

     

    由于有机场站作品的经验,这次制作比较游刃有余。虽然施工的时候还是出了些问题,但幸而有惊无险。最终的效果还是比较满意的。

     

    这是第二次参与地铁项目的创作,能够为深圳的公共环境贡献色彩,我感到很荣幸。深圳政府和地铁轨道交通的开明态度,深圳公共艺术中心的专业筛选和推动,使得公共艺术可以切实地融入市民生活,作为创作者的我们,能在打开想象力之后,实现脑中的想法,实在是非常开心。我有三点建议,希望地铁方在考虑纳入艺术作品为地铁站的一部分时,多注意站台整体的空间规划:1、给作品多一点的环境空间,使其与周围大幅的广告灯箱拉开一点距离;2、在艺术墙位置的选取上,如果艺术墙要在较为正中的位置,注意与路牌导视牌等错开;3、站台里的照明是否可以预留给艺术墙空间,有些艺术墙本身就有灯光,再有顶光照明则会反光影响效果。

     

    希望深圳的公共环境越来越好,我们一起努力。

  • 妈湾站

    《蓝图》

     

    艺术家:王海同

    作品说明

    展开的纸船与飞机,不再拥有可以辨识的形象与轮廓,但却记录了曾经的憧憬和愿望,还有与之相伴的所有过程。

    创作记录

    方案构思

    作品草图

    电脑建模

    作品效果图

    料场选材

    原料切割

    上机雕刻

    手工修整

    预装检查

    运输安装

    作品完成

  • 铁路公园站

    《无限》

     

    艺术家:Joel Amit

    作品说明

    前海是深圳梦的延展和追寻,“想象力、可能性、未来”亦是这片土地的话题。符号(∞),寓意着无穷的能量与无限的可能,如同充满激情的前海,倾力打造无极限。象征着大海的七彩鱼群沿着环绕的轨迹游动,带着活力与希望向未来游去,向世界游去。

    创作记录

    设计稿

    龙骨制作完成

    准备开工

    艺术家助理测试转头

    打孔

    试插一条鱼

    标号编号的鱼、并按照编号将鱼对应位置排列

    艺术家根据设计图检查孔的位置

    艺术家仔细检查作品元素

    再次比对设计图和作品元素

    钻好孔后撕下贴膜

    创作过程

    艺术家根据位置逐个调整高度

    作品即将完成

    安装作品灯光效果图

    艺术家及创作团队与地铁员工合影

    艺术家专访

    很感谢地铁集团感谢誉美世界画廊,很荣幸自己的作品能永久呈现在深圳地铁铁路公园站。
    我的艺术创作与我的生活背景有很大的联系。我在以色列,生活在约旦和叙利亚的边境。因此,亚欧两地的文化对我有着很大的影响。我常常能看到一群群候鸟越过边境,穿过沙漠,向远方飞去。自古以来,艺术家都善于从生活与自然中攫取灵感,我也不例外。我常用鱼群、飞鸟、蝴蝶这些充满自然生命力的生灵作为我艺术创作的元素。但我不想一味的模仿,我想用新的角度去看自然,用自己的语言来表现出来。因此这些鱼、鸟、蝴蝶成为了我作品里的一枚元素。
    《无限》运用了符号(∞),寓意着无穷的能量与无限的可能,如同充满激情的前海,倾力打造无极限。象征着大海的七彩鱼群沿着环绕的轨迹游动,带着活力与希望向未来游去。无限也象征着传承,一代又一代的生命早就了今日的成就与辉煌。
    我在学校读的是建筑。这让我认识到了高科技的技术与工具,也让我从思维上有所转变,知道如何去将抽象的想法变成具象,并在现实中制作出来。如今城市的快速发展,让所有人都生活在一个快节奏的生活里。就如同我第一次来到中国深圳,感受到了深圳速度与无限的热情。而我希望我的作品,能够让城市里匆匆走过的人,放慢脚步,驻足观看。我希望我的作品能够吸引到他们,让他们在忙碌的生活中,有一瞬间放松享受的空间。

  • 荔湾站

    《海之狂想曲》

     

    作者:陈旭南

    作品说明

    作品以激荡的海洋作为切入点,通过色彩的大胆撞击和流动感,展现来自八方的人才带着自己身上独特的色彩融入深圳大湾区发展的大潮之中,共同谱写城市梦想的动人乐章。作品独特的质感、靓丽的色彩将成为城市独特的风景线。

    创作记录

    方案初稿

    作品小样

    材料准备

    作品基础制作

    瓷片黏贴镶嵌

    艺术家指导作品制作

    工作室完成作品制作进行分块拆卸

    艺术家指导安装

    艺术家与安装团队研究安装细节

    安装现场对作品边缝进行修补

    底板清洁打磨

    作品最后修边

    玻璃安装

    作品现场效果

    艺术家专访

    1、方案灵感来自哪里?

       当看到这次作品征集的主题对话的时候,我就想做一个可以展现深圳这座城市和这里居民能对话的一个作品。深圳是一座典型的移民城市,随着改革开放的大潮,全国各地的优秀人才汇聚于此,谱写了深圳发展的奇迹,更成就无数个人的梦想。在新的历史时期,这里将是实现大湾区梦想前沿阵地。深圳将汇聚世界各地优秀的人才成就自己梦想,实现城市又一次腾飞。

           作品以激荡的海洋作为切入点,通过色彩的大胆撞击和流动感,展现来自八方的人才带着自己身上独特的色彩融入城市发展的大潮之中,共同谱写城市的梦想的动人乐章。作品独特的质感,靓丽的色彩将成为城市美丽的风景线。

           创作选用华南地区独有的嵌瓷工艺作为创作手法。运用瓷器这种中国典型的文化元素,结合现代的艺术语言的呈现,展现深圳的开放包容,更体现本土文化的深厚底蕴。


    2、如何考虑方案与观众、站点区域、或深圳的关系?

       深圳给我印象最深的印象就是深圳非凡的包容性和城市的活力。任何人都可以在这里找到自己的可能性,也正是这些个人的发光发热成就了这座城市的精彩。作品选用代表中国各地的陶瓷片,运用嵌瓷工艺将无数瓷片组合成为一个大浪潮,如同中国各地的追梦人带着自己的激情活力进入深圳追逐梦想,共同构建了一座精彩的城市,成就了一个伟大的时代。

       观众作品里除了可以欣赏到嵌瓷工艺带来的瓷片组合那种秩序的美感之外,还可以看到唐三彩、青花瓷、广彩、德化瓷等中国经典陶瓷艺术样式的在嵌瓷技艺下重构后的精彩局部,这也像来自四方的人们,带着不同的文化底色,在此幻化出新的精彩。


    3、如何思考材料的运用?

       在一个地区的公共艺术作品创作中,有一部分公共艺术作品的材料选择,我觉得需要和当地的文化可以有联系,至少和这个地域的文化是有关联的,这样作品才能更接地气,可以带出城市空间地域性和文化的深度。另一个角度来看它也是一种文化的彰显和尊重。

            这次作品的创作选用了陶瓷作为创作的主要材料,而底板选择了铝板这种金属材质。通过陶瓷片通过人工一片片组合带来的秩序美感和手工趣味,底板则以铝板拉丝这种非常有工业气质的手法来处理,两种质感相互衬托,使在视觉上更为丰富。


    4、实施过程中有什么值得分享的回忆?

       这一次作品的创作非常的有意思,这样大体量的嵌瓷作品的创作以往没有过,有很多都是新的尝试。因为时间非常的紧张,整个团队在创作过程中全程都加班来做,非常感谢大家的付出。在创作的过程中有许多的局部都经历了敲掉重做的过程,希望尽最大可能去把作品做的更加完美。

            这次作品创作邀请到了几位年轻的潮汕嵌瓷师傅一起制作,很高兴看到嵌瓷工艺还有为数不少的年轻人在坚持。也因为这一次的创作大家之间有了更多的交流。


    5、您觉得可以用怎样的角度去看这幅作品?

       《海之狂想曲》这个作品最大的一个触发点就是在于这种大时代背景下的激荡。整个作品的关键在于整个的气势,再一步就是在于对于嵌瓷艺术语言的一个进一步的探索。

       如果探讨作品的层次主要可以从两个层面:1、融合的精神,作品选用的是产自全国各地陶瓷产区的陶瓷作品,目前收集有德化白瓷、广州彩瓷、潮州柴烧龙窑、佛山石湾的的彩釉产品等,等于说融合了中国陶瓷的诸多门类的元素,而陶瓷更是中国文化的代表符号,这些元素的融合汇聚在深圳作为 一个新时代的公共艺术作品,成就一个激荡、气势磅礴的作品本身就有丰富的内涵;2、工艺的新生,嵌瓷工艺创立至今有三百余年的历史,它的产生和发展都依附在传统的建筑文化之上,因为这点它可以延绵至今。但是却也使它从作品的形式、内容上有了既定的模式,而很难去进入到现代的生活空间,《海之狂想曲》是从《海魂》等异嵌瓷作品一路探索出来的又一个新的突破,得益于传统嵌瓷作品对于嵌瓷艺术语言的探索,通过一个新的艺术思维和探索把这样一种传统工艺带到了,当代的公共空间,不但是作为空间的一个装饰而已,它也为这个城市在传统文化底蕴上做了一个非常有意义的和地域文化历史的对话。


    6、如果有机会再次参与,您会有何建议?

       “深圳地铁美术馆的实践,对于深圳这座城市来说是一件非常幸运的事情,这一点深圳走在了全国前列。现在地铁美术馆推行到了第二期,有了许多非常棒的作品,给市民和游客带来了美的享受。如果还有机会参与的话,我有几个建议:

    (1)增加其他类型的空间节点,可以让艺术品的呈现方式更加丰富,提升地铁美术馆形式的丰富度;

    (2)提升对于艺术品的维护和展示,在前期考察的时候发现有些站点的艺术墙的灯光是没有打开的,希望可以重视后期维护;

    (3)若有机会再次参与我希望尝试更多其他传统工艺的再创作,把传统工艺带入深圳的公共空间,让市民与游客感受我们传统文化的魅力。

  • 赤湾站

    《地虹》

     

    艺术家:李严

    作品说明

    在一幅平整的清水混凝土墙面前,艺术家通过孜孜不倦地探索和打磨,发现了地下无限的虹彩。这或许是都市内部蕴含的诗意色彩。

    创作记录

    效果图

    1、浇筑水泥及打磨

    2、制作沟通

    3、现场安装

    艺术家专访

    这个作品方案从设计到具体落地,是具有一定的制作难度和工艺上的挑战。从设计效果图转化至艺术家追求手工制作打磨而形成的粗粝效果,从而显得更加真实的“地质虹彩风貌”。作品展现出一种在灰色混凝土中被打磨、挖掘而成的虹彩。这件作品由于工期较为紧张以及材料固有属性的影响和限制,还没有达到我心目中百分百的理想效果,留下了一些遗憾。但我还是期望能够给从这经过的乘客一种耳目一新的体验——感受到混凝土另一种温暖的动人的色彩表达。