• 5号线作品导览

    现正完善中

  • 桂湾站

    《另一个空间 》
     
    艺术家:吕晓正

    局部效果图

    作品说明

    地铁空间大部分存在于地面以下的空间。通过艺术墙体这一媒介的处理,呈现出另一个空间可能性。 翻开艺术墙体呈现出像素化的海洋与天空。像素作为一种最原始的图像呈现元素,将其立体化。真实的空间里,迸发出像素海浪于天空,让在地铁里匆匆行走的人们体验另一种视觉空间与错觉。人们的生活也存在于大量数字化处理,这也是通过一种视觉的处理与呈现进行另一种方式的“对话”。

    创作记录

    方案初步沟通讨论

    像素画稿

    最终方案

    校色

    烧制成品

    水刀切割

    分色编号图

    挑拣还原

    3D打印像素云

    像素云模块制作

    骨架底板介面制作

    现场铺贴

    表面填缝

    像素云焊接安装

    最终完成

    艺术家专访

    2015年开始像素风格化的创作,记录身边的事与物。像素创作对我而言,更希望能从一些微小的细节,日常之物入手,把情感、情绪通过一个个色块,将它们记录下来。像素创作已慢慢成为我的其中一种叙述方式,也是我的一种生活方式。试图通过这样的创作形式将细微、琐碎的日常静物或场景“诗意化”。

    作为深圳一个年轻的城市,在地铁的空间里运用这样的“符号、元素”,势必让年轻人在视觉经验上产生共鸣与回忆。在整个创作里考虑到地铁空间大部分存在于地面以下的空间。希望通过艺术墙体这一媒介的处理,呈现出另一个空间可能性。 翻开艺术墙体呈现出像素化的海洋与天空。像素作为一种最原始的图像呈现元素,将其立体化。真实的空间里,迸发出像素海浪于天空,让在地铁里匆匆行走的人们体验另一种视觉空间与错觉。人们的生活也存在于大量数字化处理,这也是通过一种视觉的处理与呈现进行另一种方式的“对话”。

    在材料的选择上,采用了定制瓷片。整个像素画一共有20多种颜色,部分颜色只存在微妙的区别。

    如果还有机会参与地铁空间的艺术创作,希望整个创作的范围能有一定的延伸,不仅仅只是一堵艺术墙,在不影响安全及交通的情况下,整个地铁的艺术创作可以延伸到空间里的其他公共设备或空间,让每一个站点都具有一定的艺术风格化。

  • 前湾站

    《谷地地理计划——大湾蓝图》
     
    艺术家:谭勋

    作品说明

    “谷地地理计划——大湾蓝图”是艺术家谭勋继“民勤沙漠”后,该系列的第二件作品。作品以深圳大湾区地貌为创作依据,使用不锈钢网格与手机导航定位对其进行模拟与转译,还原并塑造出了该地区蓬勃发展的独特气象。

    创作记录

    选取作品地域范围

    建立3D数字模型

    研究、调整3D打印的树脂模型

    调整、修改树脂模型

    定稿、放大、制作成品

    成品加工局部

    制作现场指导加工

    艺术家专访

    1. 方案的灵感来自哪里?
    一直以来,我作品的灵感来源都与现实处境密不可分。当下,我们身处数字技术时代,互联网的高速发展将虚拟世界推向极致,甚至有取代真实现实的势头。这大大刺激了我的创作灵感,我便用最为日常、简朴的方式转换出对这份感知的思考。
     
    2. 如何考虑方案与观众、站点区域、或者深圳的关系?
    这件作品是《谷地地理计划》系列中的一件,我通过手机导航定位模拟所在区域。这次选取的图像是该站点所在的“深圳大湾区”地貌,它也构成与该区域及当地民众的呼应关系。
     
    3. 如何思考材料的运用?
    对当代艺术创作而言,一个新鲜的观念需要以独特而准确的视觉语言传达。这件作品中,“不锈钢”材料天然的当代性及“网格”的视觉形象,与互联网数字化的抽象形象构成了联想上的呼应关系,因而极易调动起人们的日常感知经验。
     
    4. 实施过程中有什么值得分享的回忆?
    每个时代的艺术家应该有他独特的手段,虚拟地球的卫星搜索与3D打印都是当下最前沿的科技,在运用的过程中使我体验到了技术上的创造力与自我突破,也构成了一段美好的记忆。

  • 前湾站小三角

    《嬗变》

     

    艺术家:张超

    作品说明

    人群在城市的地下空间游走,这本身就带有非常强的超现实意味。通过抽象的形体和线条之间的联系来暗喻地铁线路与站点之间的关系。形体和线条在这个有限的墙面空间中穿越、游离,制造出一种极具未来感的超现实空间意味。

    创作记录

    画草图

    方案泥塑稿

    电脑模型深化设计

    模型小样打印

    工厂加工制作

    现场安装

    雕塑着色

    艺术家专访

    这件作品的灵感来自于我对地铁运行本身的关注和吸引,地铁带着人群快速的在城市的地下穿梭,这极具未来感的、超现实的真实存在让我有了创作的冲动,我通过抽象的形体和线条之间的联系来暗喻地铁线路与站点之间的关系。形体和线条在这个有限的墙面空间中穿越、游离,制造出一种极具未来感的超现实空间意味。

    另外深圳也是一个非常年轻、具有想象力、未来感十足的城市,作品方案从内在气质上也符合深圳的现状。大面积的蓝色给人一种想象的空间,形态造型也有极强烈的未来感。

  • 前湾站大三角

    《海洋之光》

     

    艺术家:Stephen Knapp 团队

    作品说明

    透过玻璃介质,光的色彩和形式具有更高的可塑性、可变性,绽放的光芒蕴含着无形的力量,引领着前海蓬勃发展,走向世界顶端。

  • 前湾公园站

    《海之光》

     

    艺术家:谢文蒂

    作品说明

    彩色玻璃镶嵌出光与影,几何图形拼接出现代都市的鳞次栉比,地铁线路的纵横交错。犹如初始时空爆炸般的魔力感,象征充满爆发力的深圳城市力量,也暗喻海滨之城深圳如同海上之光,从中国的南方发出的光芒照亮一方天地。

  • 妈湾站

    《蓝图》

     

    艺术家:王海同

    作品说明

    展开的纸船与飞机,不再拥有可以辨识的形象与轮廓,但却记录了曾经的憧憬和愿望,还有与之相伴的所有过程。

    创作记录

    方案构思

    作品草图

    电脑建模

    作品效果图

    料场选材

    原料切割

    上机雕刻

    手工修整

    预装检查

    运输安装

    作品完成

  • 铁路公园站

    《无限》

     

    艺术家:Joel Amit

    作品说明

    前海是深圳梦的延展和追寻,“想象力、可能性、未来”亦是这片土地的话题。符号(∞),寓意着无穷的能量与无限的可能,如同充满激情的前海,倾力打造无极限。象征着大海的七彩鱼群沿着环绕的轨迹游动,带着活力与希望向未来游去,向世界游去。

    创作记录

    设计稿

    龙骨制作完成

    准备开工

    艺术家助理测试转头

    打孔

    试插一条鱼

    标号编号的鱼、并按照编号将鱼对应位置排列

    艺术家根据设计图检查孔的位置

    艺术家仔细检查作品元素

    再次比对设计图和作品元素

    钻好孔后撕下贴膜

    创作过程

    艺术家根据位置逐个调整高度

    作品即将完成

    安装作品灯光效果图

    艺术家及创作团队与地铁员工合影

    艺术家专访

    很感谢地铁集团感谢誉美世界画廊,很荣幸自己的作品能永久呈现在深圳地铁铁路公园站。
    我的艺术创作与我的生活背景有很大的联系。我在以色列,生活在约旦和叙利亚的边境。因此,亚欧两地的文化对我有着很大的影响。我常常能看到一群群候鸟越过边境,穿过沙漠,向远方飞去。自古以来,艺术家都善于从生活与自然中攫取灵感,我也不例外。我常用鱼群、飞鸟、蝴蝶这些充满自然生命力的生灵作为我艺术创作的元素。但我不想一味的模仿,我想用新的角度去看自然,用自己的语言来表现出来。因此这些鱼、鸟、蝴蝶成为了我作品里的一枚元素。
    《无限》运用了符号(∞),寓意着无穷的能量与无限的可能,如同充满激情的前海,倾力打造无极限。象征着大海的七彩鱼群沿着环绕的轨迹游动,带着活力与希望向未来游去。无限也象征着传承,一代又一代的生命早就了今日的成就与辉煌。
    我在学校读的是建筑。这让我认识到了高科技的技术与工具,也让我从思维上有所转变,知道如何去将抽象的想法变成具象,并在现实中制作出来。如今城市的快速发展,让所有人都生活在一个快节奏的生活里。就如同我第一次来到中国深圳,感受到了深圳速度与无限的热情。而我希望我的作品,能够让城市里匆匆走过的人,放慢脚步,驻足观看。我希望我的作品能够吸引到他们,让他们在忙碌的生活中,有一瞬间放松享受的空间。

  • 荔湾站

    《海之狂想曲》

     

    作者:陈旭南

    工艺参考

    作品说明

    作品以激荡的海洋作为切入点,通过色彩的大胆撞击和流动感,展现来自八方的人才带着自己身上独特的色彩融入深圳大湾区发展的大潮之中,共同谱写城市梦想的动人乐章。作品独特的质感、靓丽的色彩将成为城市独特的风景线。

  • 赤湾站

    《地虹》

     

    艺术家:李严

    作品说明

    在一幅平整的清水混凝土墙面前,艺术家通过孜孜不倦地探索和打磨,发现了地下无限的虹彩。这或许是都市内部蕴含的诗意色彩。