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    西丽湖站

    《向阳鸟》

    作者:吴若桐、卞正周

    这件热熔玻璃作品以儿童绘画作为素材,通过缤纷的色彩和奇特的构图,表现站点附近动物园的自然生态环境特征,以此让观者领悟自然与生活的美好。

    创作记录

    1、热熔玻璃浮雕半成品,利用传染的浮雕更大程度的呈现细节

    2、成品局部细节(用数字技术制作多层色彩)

    3、测试灯光以求达到最好的效果

    4、现场安装钢结构

    5、安装LED灯带

    6、现场安装成品过程

  • 西丽站

    《南国锦绣》

    作者:王长兴、李青、宋琨

    这件马赛克镶嵌作品由中国南方地区五种美好的风景画面组成。五幅风景画经过艺术处理,或温婉、或激昂、或灵动、或圣洁,五景合一、形清色丽,构成一幅自然之美浓郁,生机盎然的锦绣画卷。

    创作过程

    设计阶段

    1、定料

    2、选色

    3、拼法试验

    4、小样试验

    5、作者王长兴、李青指导制作

    4、工人制作

  • 茶光站

    《御龙醒狮》

    作者:王至文

    《御龙醒狮》

    艺术家:王至文

    这件玻璃画作品中的四只舞狮造型象征着当地出土的战国时期四件铁斧,通过借鉴越王墓中的龙纹图腾,并运用战国时期的水样图纹连接画面,表现茶光地区悠久的历史遗迹,也有吉祥富贵的寓意。

    创作记录

    1、图纸阶段

    2、开会研究图纸

    3、研究小样

    4、正稿制作

    5、安装

    6、安装完成

    艺术家创作思路

    公元前214年,深圳本土归入大秦南海郡番禺县管辖,距今已有2200多年历史,位于南山西丽茶光村南面的叠石山战国晚期遗址,面积约30000平方米,出土约8000多片陶片,并有石锛等石器及青铜器,该遗址的发现和发掘中有4件最为重要的铁斧出土,它们为广东地区早期铁器的使用及来源问题的研究,提供了珍贵的实物资料。

     

    茶光站艺术墙中的四只舞狮所代表的正是这4件铁斧,早期铁器的使用代表着当地的文明发达程度,而舞狮又正是广东具有代表性的祥兽。同时作品中大量使用借鉴战国时期墓葬中的水纹,龙纹,日月纹饰相呼应,力求展现出当地悠久璀璨的历史文化。

  • 珠光站

    《清晨》

    作者:王玲玲

    作品是一片清晨的“露珠”,充满了朝气,焕发蓬勃生机。作品通过镜面倒影互动的方式,唤醒了“哈哈镜”这种童年趣忆,使生活在紧张节奏中的乘客,路过此处时能放慢脚步,轻松一笑。

    创作记录

    1、变形的镜子

    2、提炼形状

    3、最初效果图

    4、三个背景墙面

    5、三个构图

    6、小稿

    7、泥稿放大和修改

    8、不锈钢材料制作和安装

    艺术家创作总结

    2009年,刚刚从雕塑系公共艺术工作室毕业的我,接到一项令人兴奋的任务,就是加入中央美院的团队为北京地铁十号线二期站点设计公共艺术作品。彼时,公众对于地铁公共艺术的概念还停留在传统壁画浮雕的层面,团队成员在“总舵主”秦璞老师的带领下,一次次钻进还在建设中的地下站点去感受空间,去坐地铁感受气氛,整整开了一年的会,在不断探索中推进工作。当作品终于尘埃落定,我还有些意犹未尽,直到偶然看到深圳地铁公共艺术的公开征稿,又兴奋起来。


    深圳,这个跟北京一样快节奏的城市,同样生活着大量努力拼搏的新移民,它的地铁空间和装修风格,都与北京地铁十号线非常相似。这样,我迅速确定了创作的方向:现代的,明亮的,轻松的,最好能与乘客有一定互动。


    现代,明亮,轻松,这些都好办,只有互动,不是太容易。我刚开始设计了一些方案,比如可以拍拍发出音节的彩色砖,还有把随机乘客的头像印到墙上之类的,都很快被自己“pass”掉了。因为地铁站是一个非常特殊的公共环境,地铁艺术作品需要经受住时间和巨大人流的考验,并且不适合长时间停留。


    有一次在超市坐扶梯,旁边一块不平整的镜子引起了我的注意,移动中的我在镜子里的投影滑稽极了,简直比小时候玩的“哈哈镜”还有趣,这正有点像在地铁站匆匆走过的情景。于是我开始想怎么为地铁站做一面好玩的“哈哈镜”墙。它并不能是真的“哈哈镜”,不能让乘客停下来才能互动,也不能是一整面墙,那样会显得太拥挤。我用泥捏来捏去,发现它越来越像个水珠,干脆就做成小水珠好了!


    收到来自深圳的消息时,我又高兴又有点感动。从过去北京地铁创作强调站点文化,到现在“互动”成为这个作品被选中的重要原因,我深深感觉到这几年地铁公共艺术的发展。更令人感动的是,从作品定稿到落成,深圳公共艺术中心的每位工作人员,为了作品能实现最好的效果,非常细致非常严谨地做好每一步把关。踢脚线的处理,背景板的选材,灯光的调整,甚至说明文字都被认真修改过。除了感动再也不知如何表达了。这是深圳这座城市的魅力吧!


    希望如我所愿,当你行色匆匆,走过这面艺术墙,瞥见旁边晶莹的小水珠,你没有停下脚步,只是看到了自己在水珠上流动的倒影,把你严肃的脸拉成各种形状,此时此刻,愿你放松下来,会心一笑。
     

  • 龙井站

    《粼粼》

    作者:应歆珣

    作品通过不锈钢面对于光的反、折、散等特性,营造出层峦叠嶂的视觉效果,彩色金属丝的组合穿插使作品整体呈现出一种色彩缤纷的光影冲击,透出独有的灵动,在波光粼粼的画面感中延伸出一种动静无双的韵律。

    创作记录

    1、初始框架草图

    2、构图初始细化

    3、细节尺寸分析讨论

    4、小样稿,对单块不锈钢面弯的弧度和角度,拼接的方式进行探讨

    5、彩色金属绳编织尝试,对色彩的搭配,固定的方式进行探讨

    6、放大样稿

    7、初步制作阶段,在加工坊将大的感觉进行初次造型

    8、上墙准备

    9、一点一点地叠加,初见雏形

    10、细节调整

  • 深云站

    《地铁建设进行曲》

    作者:潘英标、林倜平

    作品运用插画手法演绎画面、艺术化的语言描绘地铁建造过程。画面呈现出地铁建设进行时的场景,通过扁平化的插画风格、“平面立体透光叠加”的制作工艺,重新解构地铁复杂的建造过程。为市民打造身边的“知识课堂”,在搭乘地铁的同时,也开启了一段有趣的地铁知识探索之旅。

    创作记录

    创作早期阶段

    草稿

    创作过程图

    调整稿

    内容构架

    知识要点1

    知识要点2

    施工阶段

    作品完成

    创作总结

    经过10个月的创作,在不断的修改、推翻、重复的过程中完成了这件作品。这是一次有趣而且有意义的设计工作,在创作的过程中通过深入了解地铁建造,将其转化成插图的形式,在保证信息传达准确性的同时也要兼顾画面的美感,以设计的角度,呈现关于地铁的“知识课堂”,希望可以给市民带来趣味的乘搭之旅。最后感谢在创作中一直支持、帮助我们的老师和朋友,谢谢您们!

  •  农林站

    《绿林》

    作者:方兵

    作品是融入现场的一道风景线,运用金属镜面材料抽象呈现农林的都市绿景。通过亮面的折射,使环境成为整体构图的一部分,形成不断变化的缤纷景象,让乘客、都市、环境融为一体。

    创作记录

    1、效果图

    2、304#不锈钢真空镀色样板,用来确定作品《绿林》的色彩

    3、农林站现场测量

    4、实际尺寸局部样品,用来确认空间尺度

    5、真空镀色

    6、经过真空镀色,覆膜后的镜面不锈钢板在折板厂开槽折边

    7、物料运至现场

    8、安装施工

    9、完成效果

  • 上沙站

    《都市景观》

    作者:黄伟文

    作品是对站点周边城中村区域建筑分布的真实呈现,是该区域居民集体创造的居住生活空间。四个绿色的区域为该地的四个广场空间,是当地居民的舞龙、祭祀、大盆菜宴等活动举办的公共空间,这四个区域好比都市的井口,为该地居民提供源源不断的精神泉源,也为城中村提供一道奇妙的文化景观。

    创作记录

    1、图纸分析

    2、查看图纸细节

    3、选料土耳其进口白砂岩

    4、机床雕刻

    5、拼装编号

    6、检查编号

    7、运至现场

    8、结构安装

    9、石材安装

    10、金属板预装测试

    11、真空镀绿色不锈钢板安装

    12、完成效果

  • 沙尾站

    《六点半-八点半》

    作者:魏鑫

    沙尾地区是深圳创业和打工人群的聚居地,怀揣“深圳梦”的人们每天从这里开启征程。作品通过夸张的绘画形式以及局部立体的艺术语言,表现上班族早晨被闹钟叫醒、飞奔出门、到公司急忙签到打卡的过程。充实而快乐的每一天,就是深圳人的日常。诙谐的艺术场景与地铁站里为梦想奔忙的人们形成幽默的对话。

    创作过程

    作品的创作线稿

    1、作品的创作线稿

    2、作品手绘完成稿

    3、浮雕部分泥稿制作

    4、现场施工

    5、作品局部

    6、完成后效果

    充实而快乐的每一天,就是深圳人的日常。地铁艺术品的表现方式可以更加贴近生活,与观众进行良好的互动与交流,这样才能发挥公共艺术的作用,作品才会真正被观众所接受和喜爱,这也是创作团队进行创作的初衷和始终秉持的创作理念。

  • 石厦站

    《鱼悦游龙》

    作者:王至文

    《鱼悦游龙》

    艺术家:王至文

    这件玻璃作品将石厦人团结互助,集众人之力乘风破浪的精神意志转换为三条大小不同、纹理各异的龙鱼,同时象征着个人、家庭和家族,以期给这里带来更多美好的祝福。

    创作过程

    1、图纸阶段

    2、研究图纸

    3、研究小样

    4、研究大样

    5、正稿制作

    6、正稿安装

    艺术家创作思路

    早在六百年前的元末明初,石厦作为渔民的歇脚之地逐渐形成村落,直到明代中期石厦八大姓氏形成雏形。石厦村民种蚝养鱼较为富裕,遭周边强村争夺严峻形势下石厦旧围、上旧围、新屋三个村的八姓村民联合抗敌,“众孚”由此而生。八姓村民共同商议集资建起了石厦历史上第一个祠堂—“敦睦堂”及“杨侯宫”。


    石厦村民这种聚集人心、精神先行、摒弃姓氏偏见团结包容的品质正是石厦站艺术墙中三条大鱼的由来。

  • 皇岗村站

    《掠过的心弦》

    作者:刘吴钢

    在改革开放的浪潮中,皇岗村经历了三次转型,创造了工业化和城市化的奇迹。高楼林立,商贾荟萃, 这是我们看到的皇岗村的变化。放眼望去,这是一座花红柳绿和钢筋水泥融和生长的华丽宫殿,人与自然亲密无间。

    1、手绘创意草稿

    2、构图调整,颜色推敲

    3、小稿制作

    4、颜色样板

    5、矢量标号切割文件

    6、现场勘察

    7、板材拼接

    8、结构穿插定位

    9、分块组合衔接

    10、焊接拼装打磨

    11、分块分批上色

    12现场安装

    13、最终效果

    创作感悟

    钢架结构一直是我的创作语言,线条的美也一度让我无法自拔,颜色的搭配是多么的要讲究,它们是有生命的,它们会说话,真的。自己乐意也很沉醉在结构的疏密,大小,层次,曲直等关系的变化中,牵一发而动全身,这种玩味只有自己知道,很痛苦也很爽。作为地铁公共艺术项目,作品至少要具备公共精神。皇岗村经历了三次转型,创造了工业化和城市化的奇迹。钢架结构语言正是委婉的描述了工业化,城市化的发展变迁。作品的背后是无尽的汗水和全力配合,项目给我感触颇深的五个字就是:“请考虑周全”。

     

    最后,要感谢深圳公共艺术中心老师们的指导,感谢胡总,幸晓奎,黄志宁,苏梦平还有为了整个项目付出的兄弟和朋友们。谢谢你们!

  • 福民站

    《山海间》

    作者:方兵

    作品采用不同颜色的石材,巧妙地将山和海通过材料本身的自然质感来表现一幅山水之间的意象图卷,给人一种传统与现代完美结合的体会。

    创作记录

    1、第一稿石膏模型

    2、经过几次改进最终确定方案

    3、料场选材

    4、做不同的机理尝试以保障最佳效果

    5、雕刻加工

    6、火烧机理

    7、水磨处理使表面不会有锋利点

    8、仔细检查每个细节

    9、深夜运至现场

    10、安装

    11、细节再处理

    12、完成

  • 皇岗口岸站

    《联结》

    作者:杨光

    作品采用五彩的金属线材料,通过编织形成一条巨大的绳索,呈现出强而有力的视觉冲击力;作品寓意着连结、团结、互利、凝聚的精神。

    创作过程

    设计效果图

    工厂制作

    现场安装

    完成效果

  • 赤尾站

    《一天》

    作者:廖一伕

    这件全景摄影作品描绘的是深圳某一天24小时中的真实光线和色温的变化。人们长期身居其中,为了生活和梦想而忙碌着,都觉得时间飞逝、分秒必争,但却很少注意到自己正身处这座每分每秒都在变化的都市中,为自己所爱的城市做出贡献。作品以最直观的方式展示了深圳每一个时间点带给我们的色彩。

    创作记录

    1、为了保证照片与墙面的合适度艺术家现场测量艺术墙大小

    2、一切准备就绪艺术家开始背上设备徒步登上梧桐山顶准备蹲点拍摄

    3、拍摄期间也不是一帆风顺,经常会遇到大雾天雨天等不利因素

    4、照片拍摄完成后的修图拼接过程也是在不断的修改中完成的

    5、为了作品的清晰度不断地尝试用不同喷绘技术和材质实行试喷绘调整实品效果

    6、成品玻璃做好后艺术家跟随施工方开始监督其安装

    7、在安装过程中为了达到最好效果不断调整

    8、苛刻要求玻璃成品的质量一切不符合要求的玻璃全部拆除进行返工重做直到满意

    9、完成后的照片艺术墙

    艺术家专访

    当初有幸认识了艺术墙其中一位艺术家,在聊天中我告知了她我有一个想法,很想去实现一下,所以她就给我推荐了这一次的艺术墙项目.随后我便带着我的提议参与了。

     

    其实在设计这个方案的时候并没有考虑到方案所在的具体站点这个因素。最初的想法仅仅是在于方案的形式,根据所定位的站点单独创作。但是到后来我发现既然是要记录真实的某一个地区,那还不如直接把深圳全部记录下来。不管是哪个站台,他都是在深圳这个大环境里真实存在着。

     

    灵感方面的话,其实就是在那一瞬间涌出来的,灵感嘛,说不定什么时候就会出现。对于材料这一方面其实已开始我个人的考量并不是很全面,做了这么多年的摄影师,从来没有尝试过将作品放大到如此地步,最终现在大家看到的成品也是我跟艺术中心的诸位经过一次一次的研究和吸取其他艺术家的经验总结而得出的。
     

  • 华强北站

    《深圳制造》

    作者:魏鑫、武定宇

    华强地区作为重要的电子产品生产和交易基地,是深圳制造的原点。该作品以深圳制造的产品为基本图形元素,组成开荒牛的轮廓,展现深圳的创新与开拓精神,达到视觉和喻意的高度统一。作品以铜为材质,观众可以自由触摸物件。随着时间的推移,作品将越发光亮,呈现其独有的历史记忆。

    创作过程

    作者扎根于从基础,作品创作指出为了更好地把握,发起深圳在地资源,发起了3人的调研小组,结合多种收集方法,为日后创作提供了大量素材:

    网络搜集

    通过网站、媒体搜集深圳制造的产品信息

    目标走访

    执行团队实地走访深圳重要的生产基地、销售基地等,征集他们的深圳制造产品的故事和物品;

    田野调查

    执行团队深入深圳城区、乡镇,访问当地居民,征集深圳制造老物件,推广本公共艺术作品。

    第一阶段:深圳调研

    调研员在深圳华强觅得古董电子产品

    第二阶段:根据调研成果的实物和图片进行泥稿创作

    制作完成的泥稿

    第三阶段:锻造加工

    第四阶段:安装过程

    最终成品

  • 华新站

    《另外的景观》

    作者:杨光

    作品采用具有科技文明特性的电子废弃物为造型材料,塑造“另外的景观”,体现出多重的当代意义。作品体现人与自然的矛盾和对抗,都市现代文明与自然之间的语义冲突,它意味着作品不仅仅是一个观看的对象,而且是一个思考的对象,观念化的对象。在某种意义上,电子废弃物也是一种人类文明的废弃物,利用它所创作的作品,本身就有一种批判和反思的意味。

    创作记录

    草图

    创作过程

    现场安装

    作品完成

  • 黄木岗站

    《城市变迁》

    作者:刘晓亮

    作品以城中村为主视角,现代化城市深圳为背景,表现这座城市的发展与变迁。作品以写实性的手法反映一种社会现象,运用冰冷的金属材质和极其复杂的综合材料表现生活场景的点点滴滴。城中村就像一列火车,乘载着各种各样的人,也承载着属于各自的梦想,当那里拆迁后,带给人们更多的是回忆与思考,作者真实地把它记录了下来。

    创作记录

    1、创作过程

    2、搬运

    3、背景调整

    4、安装玻璃

    艺术家专访

    黄木岗站艺术墙项目是得到深圳公共艺术中心的推荐,才得以将作品展示在深圳地铁站中,使其成为永久性文化艺术墙。

     

    这件作品主场景反映的是城中村拆迁,拆迁本身就是一个社会热点话题,深圳的发展变迁,也伴随着城中村拆迁的号角,随着城市的发展,经济、文化、文明的进步,城中村慢慢褪去了身影,让一个崭新而更加茁壮的新生命铸入了这座大都市。

     

    这件作品从设计到最后的完成,确实经历了很多难点,通过团队和外界力量的帮助,顺利完成了艺术墙的设计、制作、安装。有趣的是这件作品以拆迁为背景的写实性立体画面,涉及到了建筑总体规划,道路规划,建筑设计,雕塑艺术、平面设计、公装、家装,化学腐蚀等等,通过各方面知识提炼而有力的把作品表现出来,希望作品能带给人们视觉上的不同感受和在作品背后留下的思考。

  • 八卦岭站

    《着陆地带》

    作者:梁美萍

    这件玻璃喷印作品描绘了四色印刷的原理。红、黄、蓝、黑的古老印刷机影像,和白色文字部首是书籍的体现,喷印玻璃的层次解构了印刷原理的美感。

    《着陆地带》是跟据八卦岭的地理文化背景——深圳最大的印刷产业区而创作的。

    方案理念

    八卦岭是深圳最大的印刷产业区,纸、油墨、印刷机、印刷成品展示室和书店生态历史悠久,已成深圳设计城市的创意产业地标;和解构印刷:利用印刷原理相关的古老印刷机的影像、文字和色彩的元素,从新拆解再组合和设计画面效果,地铁展示的墙面就成为一张印刷解构图,呈现印刷最基本的美感经验,同时做为此站的地标符号。


    印刷的元素和方法是层层迭印而产生影像和文字,我用玻璃的透明性解构印刷原理,白色文字部首、红、蓝、黄、黑的纯单色古老印刷机影像重叠在像书纸淡米色的背景上。透过灯光两块大玻璃的影像阴影轻轻的使印刷原理呈现,也呈现印刷色彩之美。

    创作记录

    1、 设计构思

    2、整体效果图

    3、局部图像

    4、八卦岭站装置墙面量度

    5、打样验收视觉效果

    6、打样验收颜色效果

    7、制造大料工序开始

    8、大料制造过程

    9、装置钢架制造

    10、到玻璃制作厂验收大样

    11、安装过程

    12、收口最后工序

    13、灯光装置

    15、作品整体完成安装

  • 笋岗站

    《中华第一仓》

    作者:李桃涛

    八十年代初,笋岗站有“中华第一仓”的美誉,作品提取货柜集装箱为元素,运用鲜艳的色彩及特殊肌理形成极具视觉震撼力、识别力的画面。货柜作为当地物流运输,仓储功能的一种特殊符号,装载着这个城市的梦想。货柜上印有“中国制造”世界各国语言的文字,象征着中国与世界各国的贸易互通。

    创作过程

    1、初步设计稿

    2、模具制作并确认色系

    3、成品制作组装过程

    3、现场安装过程

    创作小结

    由于笋岗作为一个集物流、仓储、交通运输、商业、住宅于一体的辖区,为深圳三十多年来高速发展贡献这重要的力量,是历史不可或缺的一部分,集装箱可谓是其代表性的一个特特殊符号标签,为了表达及诠释其中的意义,我们运用集装自身的色彩、机理尝试用了不同形式的组合方式去表达。例如:形体的凹凸错位摆放,色彩的冷暖色调渐变等,经过多种尝试以后,最后选择了缤纷色彩有计划的摆放组合来诠释。希望缤纷的色彩象征在为梦想打拼的追逐者,为深圳这个创新的城市注入新的活力,让其历史能够渊源流长延续下去。

  • 田贝站

    《城市之根》

    作者:任磊

    作品以极具深圳代表性的榕树根为创作灵感,选取盘根错结的大榕树根的抛面做成画面,用马赛克分解的办法分成数千个方体。方体组合叠加成树根的形状,每个方体象征组成城市的一个基石,正是千万个基石组成了盛世之根,城市之魂。时光变换,物转星移,城市在变化,城市之根永远存在。

    创作构想

    以榕树根为创作原发,选取盘根错结的大榕树根的抛面做成画面,用马赛克分解的办法分成数千个方体。以方体的基石组成城市之根。作品寓意时光变换,物转星移,城市在变化,正是千万个小小的基石组成城市之根的繁荣坚定。

    灵感来源----深圳随处可见的榕树,裸露与地表的树根盘根错节。

    制作过程

    方体制作

    底板拼贴

    拼积木——组合方体,反复调试

    组合完毕——幸福满满

    安装施工——精工细作

    最终效果

    后记

    在深圳生活有近二十年了,看尽了深圳的沧桑变化,人来人往。一直想为这个城市做点什么,更想为活在这个城市的人和离开了这个城市的人做点什么表达。

     

    偶然的通过微信平台知道了这个公共艺术项目,恰逢其时。

     

    这是一个留下一个时代的青葱岁月的城市,蓬蓬勃勃,风风火火成长了几十年步入壮年。恰如遍布城市中的榕树生命力极其旺盛,快速生长郁郁葱葱。一个时代的铸就多少人留下生命的印迹,用他们微薄之力铸就城市之根,他们是这个城市真正的基石。