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    红树湾南站

    我们在这里 We're here

    艺术家:黄扬

    黑脸琵鹭是世界级珍稀候鸟,在全球仅剩3000多只。画面主体是由其中三只构成。它们巨大的身形与远处深圳湾海岸线风景形成一种强烈的对比,它以夸张的艺术手法给予公众强有力的视觉冲击和记忆,传达出一个清晰有力的讯息,黑脸琵鹭就在这里,深圳湾红树林是它们仅存不多的栖息地。这也是深圳作为一个城市生态环境良好的标志,爱护黑脸琵鹭,爱护我们自己,我们在这里。

    创作记录

    艺术家专访

    我是受邀参与到地铁艺术墙项目的。

     

    我的方案是关于红树林的珍惜物种“黑脸琵鹭”和城市生态环境保护议题的,正好与深圳红树湾站点有个呼应关系。深圳作为全球著名的湾区城市,在市中心保留着一块红树林生态湿地是十分罕见和难得的生态环境保护措施,可以说深圳红树林生态湿地保护区是深圳最重要的城市名片之一。在这里市民可以看到许多十分珍惜的候鸟和植物种类,进而认知到自然与人类的深层关系。“黑脸琵鹭”是每年秋冬会来到深圳红树林生态湿地的世界级珍惜候鸟,如果深圳的环境状况持续良好,这些“黑脸琵鹭”就会保持常来深圳的态势;反之“黑脸琵鹭”在深圳的栖息状态和数量也可以反应出这个城市的环境问题,也是我们人类居住在此的生态环境质量标示。由于城市的填海开发,几十年来深圳的红树林已经减少至仅剩1/4,我们已经所剩无几,我们一定要意识到保护生态环境资源就是在保护我们的家园。我们要与“黑脸琵鹭”和大自然共同栖息于这个美丽的城市,我们在这里,我们就必须爱护这里的环境和生态。

     

    谈不上什么灵感,这个方案其实是取材于我们工作室为红树林基金会MCF所做的品牌视觉推广设计项目,其创意内容和视觉形式正好契合了红树湾地铁站点的位置和这次地铁艺术墙计划的要求。瓷板高温烧油及水刀切等材料和工艺的运用是和设计中心以及制作公司一起讨论出来的结果。

     

    制作时间很赶,如果有充足的时间,我们可以尝试做到更好。

     

  • 深湾站

    《水乳交融一家亲》

    作者:文华权

    作品设计的灵感来源于枝繁叶茂的老榕树及色彩斑斓的贝壳,利用各种贝壳粘结成水乳交融的“榕景”:一方面体现深圳“拓荒牛”榕荫后人的历史贡献;另一方面反映来自不同民族、地域的“新移民”凝聚、延续……水乳交融、和谐相处的社区文明,突出“来了就是深圳人”的开放多元,相互包容的城市特质。

    创作过程

    刚开始的灵感来源于对深圳红树林的印象。深圳红树林可以说是盛名远播,现在来深圳的海内外游客,都要去海滨生态公园看看沿海岸逶迤的红树林、在此越冬的数万只水鸟翔集的壮观场面。红树林与香港米埔自然保护区一水相隔,共同构成了具有国际意义的深圳湾湿地生态系统,也成为深港边界上最具特色的风景线。

    后来发现深圳无论在公园、街道或生活小区,榕树都无处不在。深得市民的喜爱与依赖。

    构思的时候曾经纠结用红树林还是街头的榕树表达,后来觉得大家更加熟悉榕树,更贴近生活,而且最重要的是榕树有“前人栽树,后人乘凉”榕阴后人的寓意,也很好的诠释深圳特区拓荒者的贡献,于是确定用榕树为大主题。

    海滨城市的美食

    海鲜美食天堂,餐饮行业每天制造大量海鲜贝壳,贝壳形状色彩丰富可以拼出图案,而且能回收利用,这也是环保的概念。

    构思的方案:

    方案深化图:

    样板初稿:

    最初想做成凹凸感强烈的效果:

    觉得视觉效果不够理想,现场条件也不具备,太厚超出墙面贝壳容易刮落,对地铁人流造成安全隐患。

     

    调整后的初稿:

    觉得树干贝壳太大,树干形态不理想。然后方案一是换小贝壳,方案二是把原来大贝壳切碎。

     

    重新调整对比的效果:

    经过多次打版对比,觉得把贝壳打碎排列效果相对比较好

     

    最后定版效果:

    现场安装:

    安装后不断调整,最后打完灯光后呈现出来的效果:

    通过参与深圳地铁“美术馆”这一公共艺术项目,增加了自己对轨道交通艺术空间的探索体会,同时也感恩相关单位与深圳设计之都的开明和包容性,增加了自己对深圳建设的参与感,设身处地的感受到“来了就是深圳人”的主人翁精神!

  • 下梅林站

    《轻轻地走过》

    作者:吴德灏、李小佩

    作品描绘了一幅郁郁葱葱、生机勃勃的林间景象:叽喳的鸟儿、慵懒的猫儿、层叠的翠绿、逸静的林荫……在这繁忙的都市生活中,希望这一米青翠、一丝悠闲能让步履匆匆的人们放慢脚步,轻轻地去体验这份宁静……

    创作过程

    艺术家吴德灏及其团队历时一年精心为深圳地铁9号线下梅林站打造的公共艺术作品。作品经力了手稿创作、材料实验、正稿制作、安装调试等阶段。

    第一阶段:手稿创作

    第一稿

    第二稿

    第三稿,调整构图、深化细节

    第二阶段:材料试验

    制作浮雕模板

    制作玻璃样本

    按等大比例多次打样、尝试各种效果

    第三阶段:正稿制作

    通过热溶技术制作表面浮雕效果

    通过数字技术进行多层色彩合成

    模拟现场安装、调试灯光效果

    第四阶段:现场安装

    通过多次试验,为了增强作品的层次感,使用中空的方法安装双层玻璃

    安装表层玻璃

    调试灯光

    通过内外两层灯光,丰富画面的层次感,突出局部的亮点。

    艺术家专访

    深圳地铁设立艺术墙项目,将艺术品融入公共空间,是一件令人振奋的事情。早在上世纪初,蔡元培先生就提出了“美育”,在市民每日必经的地铁站植入公共艺术作品,正是对这种美育思想的最好践行。让人们在工作的路上都能像进入美术馆一样接受美的熏陶,对提升市民的审美情趣有深远的现实意义。

     

    提及下梅林,人们总会细数它周围优越的地理标签:梅林水库、梅林一村、福田农批市场……随着深圳的发展,这种美丽的自然景象成为了一种永久性的回忆。因此,通过艺术的手法再现梅林的自然景象,将市民的回忆重现眼前……唤起忙碌的人们饮水思源,热爱这片土地。

     

    作品希望描绘一幅茂盛祥和的梅林景象:郁郁葱葱、百鸟归巢、猫儿成群⋯⋯将其置身于这繁忙的交通枢纽中,意在提醒人们在这繁忙的都市生活中,适当放慢脚步,轻轻地去体验这份宁静!因此取名为《轻轻地走过》。

     

    作品选择玻璃材料作为载体,希望通过材料美感在平面中表现出丰富地层次感。通过玻璃的叠层和通透性从视觉上营造出立体空间感、表面不同的肌理效果从触觉上引人入胜、内外两层灯光的配合营造一种温馨祥和的气氛。整幅作品的制作始终以工匠精神贯穿其中,望以工艺之道唤起人们对传统手工艺的传承和创新。

  • 下沙站

    《共生体》

    作者:吴 帆

    《共生体》是一组以手工编制为主体的大型金属纤维艺术作品。底部造型以植物根部形态为基础,变化为一个有机的生命体态,外部采用各种不同形态的植物的叶与种子构成一组相互关联、相互融合、共同生长的生命共生体,寓意下沙站地域文化中的人情与事故、风土与风俗,都因这一片水土而发生关联,并最终融为一体。从更广义的概念上来说,《共生体》象征人类与自然之间历经千万年,早已融合成一个不可分割的生命共同体,倡导生态与环保的理念。

    创作过程

    纤维艺术作品《节气》,曾入选“从洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展,为《节气系列》的创作原型

    纤维艺术作品《节气系列》,曾入选第十二届全国美展,为《共生体》的创作原型

    《共生体》第一稿

    《共生体》第三稿

    《共生体》第四稿

    《共生体》定稿效果图

    《共生体》分类安装示意图

    《共生体》制作过程

    《共生体》主体安装

    《共生体》灯光安装与调试

    创作小结

    深圳,作为正在崛起的中国改革开放的前沿城市,市民的公共空间与文化生活正在向多元化、个性化方向转化,作为领先于全国的新兴发展区域,新思想、新观念、新文化正在逐渐形成并逐渐被接受。


    地铁,如今不仅作为一个国家和城市发达程度的象征,而且把人们的生活空间也扩展到地下,城市公共空间的拓展势必带动公共艺术延伸至地铁空间,从而成为提升城市形象的重要象征符号。


    纤维艺术,一种伴随人类文明进程走来的古老而又现代的艺术,随着手工艺的传承与复兴,以及新材料的发展,必将在当代人类生活空间扮演越来越重要的角色。


    《共生体》,从钢筋水泥与冰冷金属中传递出的对生命的颂赞、对生灵的体恤,是一次文明时代的理性顿悟与回归。

  • 梅村站

    《凌寒留香》

    作者:刘吴钢

    作品题材来源于站点周边梅林山公园的梅花林。公园梅林葱郁,树影斑斓,争荣景秀。作品利用废弃金属材料进行创作,暗喻梅村建设者的坚毅精神和守正不阿的开拓情怀。 梅花是中华民族的精神象征,具有强大而普遍的感染力和推动力。坚韧不拔,凌寒留香,奋勇当先,自强不息是梅花的精神品质。

    创作记录

    1、现场勘察

    2、锻造塑形

    3、局部成型

    4、排列成组

    5、定位调整

    6、现场安装

    7、最终效果

  • 香梅站

    《家》

    作者: 张晓静、陈洲

    《家》

    艺术家:张晓静

    这件作品算是我们的“城中村博物馆”的项目之一,收集了来自全国各地4000多块不同大小、颜色的门牌,艺术墙用了2000多块,它们承载着深厚、悠久的历史,美丽深刻的地名呈现着灿烂丰富的地方文化。这些消失的路名在深圳的公共空间得到了保留、接纳和呈现,一座由移民构成的城市具有巨大的丰富性,每个人都从他乡而来,这些门牌里或许就有他们的故乡。介于门牌形式的多样性,我们尝试过多种排列方式,比如:杂乱无章的拼接、按颜色组成的彩虹色、用亮色拼成文字等等,而最终确定用平铺叠加的方式固定在整体墙面上。那些人文色彩强烈且美丽的路名会让人遐想名字的历史渊源以及名字背后的故事,比如:广州杨箕的择邻里和积善里、上海的热河路和海宁路、南京的香港路和中山路、东北的铁岭、天津抗美援朝时期的战备楼和大直沽巷子、河南千年古村马固村和二高巷、深圳大浪村的出租屋等,它们的呈现让过往的乘客充满想象甚至惊喜……


    这些门牌形状、色彩、材质不一,放置在一起形成了五彩缤纷的画面,而这些层次丰富的色彩则是由全国各地的门牌组成,犹如一首关于悠久历史的颂歌。

    广州林和村记事

    从2010年4月林和村开始拆迁前,我们第一次挂牌摆摊收购村民的门牌号。一个门牌代表一个家庭故事,门牌背后有数不完的故事。陈洲举着“高价回收城中村门牌”牌子格外令人瞩目,

    但村民们关心的是“一个门牌多少钱啊?”“门牌回收有什么用?”

     

    收集的过程中,廖冰兄基金会的会长廖陵儿老师和黄教练亲自赶过来支持我们的行动,

    因粤语的障碍,他们甚至细微到帮助我们做翻译工作。

     

    一旦理解了门牌的文化价值,村里的联防队也会帮助我们的,

    便是开拆前的抢救现场图。

     

    原本希望能把村子的门牌号留下来,等新小区建成之后,把这些门牌全钉在一处作为纪念。用艺术的形式把它们保留下来将是最好不过了,可以留住记忆。我们甚至建议开发商保留一小处握手楼作村史的展馆,或者在新小区中用一面装饰墙来展示记忆。

    天津战备楼记事

    我们的门牌除了自己四处奔跑亲自收集,还有一些来自于网上的收集,比如天津的战备楼,

    顾名思义跟战争有关,仅仅名字就能带给我们许多遐想。天津的战备楼建于抗美援朝时期,曾经的主人都是保家卫国、建功立业的军人,如今老军人们陆陆续续都走了,房子也面临着整体拆迁,仅剩的两排楼房还幸存者两块门牌,等拆完了,可能也只有门牌这样的物件能让人想起这段历史和住在这里的人。拆前二手店老板孟先生帮忙从那里收集到了这块珍贵的门牌。

    庆幸的是与孟先生的聊天记录还保留着。

    上海杨树浦路记事

    上海的杨树浦路筑于同治8年(1869年),因通向杨树浦,因而命名为杨树浦路,是杨浦区第一条近代意义上的城市道路,在城市规划上这条路有着其特殊的历史意义。对杨树浦路最深刻的印象是,我们第二次勘探地铁装置的现场,此时,门牌的安装基本到位,负责装置安装的带头人刘钊顺便带来一个朋友,此次深圳之行主要是对灯光做最后的定位,大家七嘴八舌的讨论着各自对灯光的感受。突然看到刘钊的朋友盯住一个门牌伫立了好长时间,

    他兴奋的说“杨树浦路176号”

    离他的家很近,他就是在这一带长大的,如今都已拆掉了,一直默默不肯不离开的他被这张门牌深深吸引,也许这张门牌翻开了他儿时的许许多多记忆。

    创作过程

    1、对深圳地铁香梅站的现场考察,以便确认门牌的收集工作

    2、把收集到的门牌进行视觉上的排列组合,以确认作品的视觉形式。

    3、在艺术工厂加工制作

    4、在地铁香梅站确认最终的安装和装置效果

  • 梅景站

    《美林》

    作者:李佛君

    作品以花瓣点点为核心元素,以表现 “一生二、二生三,三生万物”之环状图形展开,层层递进,幻化无穷,辅以变化绚丽的色泽构成整体视觉感观,以现代的设计元素展现国学的新意与时代气息,传扬高远的新式东方美学。

    艺术家总结

    本人经过主办方的邀请参与到地铁艺术墙项目中。在创作初期,思考了该站点设计方案与站点及深圳的关系思路,主要从作者所工作的区域的观察开始,作者发现深圳有很多带有梅字的站点:梅景、上梅林、下梅林、香梅等,深感深圳市民对于梅花是如何的喜爱,于是创作了“美林”这个作品。

     

    作品以梅花为创作蓝本,但对元素进行大胆的艺术化处理,使其似梅却不是梅,这样将站点的地缘特征体现明晰,同时留给市民很大的联想空间。因作者认为:想象是当今人们最却缺乏的事物。艺术的创作需要想象力,所以作者也希望市民们多一点想象力。

     

    在这个作品创作过程中,作者与制作单位进行过长时间的调研、打样、试验,作者希望将最初设想的绚烂繁花的色彩感体现出来。进过安全性、稳定性、便捷性、耐久性、经济型等众多的考量、核算,最终采用了铝板成型+氧化+烤漆+立体层级渐变放量的形式表现和制作该作品。项目进展总体顺利,变数不多,得益于多方配合,感谢主办方及制作方,感谢大家。

  • 孖岭站

    《南国瓷话》

    作者:王长兴、李青 助手:闫先科

    陶瓷是中华民族最伟大的创造之一,是“石”与“火” 的艺术,承乎美学、关乎生活,与人类文明形影相伴。深圳移民文化由来已久,其陶瓷史呈现特殊的多元性格。《南国瓷话》提其器型、炼其色彩,用现代高温彩釉的工艺语言予以全新表现,以“火”代笔、以“石”作色,绘就一曲“以瓷颂瓷”的华美乐章。

    创作过程

    设计阶段

    《南国瓷话》的线稿

    画面局部形象的色稿

    2、制作工序

    1.烧制釉色色标

    2.调制并确定釉料

    3.在设计图上标记分色编号

    4.浇底釉

    5.清边

    6.上稿

    7.接图

    8.雕刻浮雕效果

    9.上釉

    10.上釉

    11.上釉

  • 银湖站

    《凝固的绿色》

    材料:水泥、钢架

    尺寸:1120cm*300cm

    艺术家:张凯琴

    设计协助:吴丹

    委托单位:深圳市地铁集团有限公司、深圳市公共艺术中心、深圳海外装饰工程有限公司

    制作单位:深圳广美雕塑壁画艺术股份有限公司

    特别支持单位:深圳市公园管理中心

    学术支持单位:深圳市仙湖植物园、深圳市梅林公园

    标本采集:深圳市仙湖植物园、深圳市梅林公园

    深圳独特而优越的气候条件,孕育了丰富多样的植物物种。“一片树叶也算得上是一棵树的名片,辨别树叶的形状、颜色、大小,叶脉的分布,叶面和叶底的质感,叶片的排列方式,是我们认识一棵树的途径之一。”(摘自南兆旭《深圳自然笔记》P102)作品用翻制的方式呈现了深圳常见和具有特色的植物,用常见的人工材料——水泥,来表现一片片树叶的精妙与优美。观众可以通过介绍链接到每一种植物更加详细的说明。

    《凝固的绿色》最终能呈现在银湖地铁站,得到了许多朋友、专家的无私帮助,这是我们共同的作品。

     

    特别感谢:

    王晓明、张国宏、南兆旭、余淑莲、廖亮、王晖、刘连生、黄义钧、陈朋、郑萍、马立安、谭灵芝、黄晓天

     

    相关链接:

    艺术家主页:www.zhangkaiqin.com

    深圳地铁美术馆:http://artmetro.sxl.cn/

    植物墙信息

    由于版面限制,如想了解更多植物信息,可长按以下二维码阅读。

    创作感言

    1. 每片落叶都是一朵花

     

    我对树叶的兴趣始于午后的散步。

    冬天天气晴朗时,和同事午休散步总喜欢沿着莲花路走一小段,拐进莲花山公园的一隅,坐在草地上眯着眼享受片刻的清静与暖阳。沿途会路过桃花心木、小叶榄仁、大叶紫薇、白千层、… …落叶在夏日的暴雨后、春风吹过后飘散在人行道上,在行人匆匆的脚下以另一种姿态盛开。经过几个四季的观察,我甚至认为落叶美的程度是不亚于鲜花的,鲜花展现的是生命初始时的力量和决心,落叶却是在讲述它与命运共舞的故事,后者由于时间的参与,呈现出更醇厚和丰富的质感。这样美都极易消逝,花落令人感慨,但落叶的华美色彩也会在落地后很快枯萎变成相似的褐色。

    不知道下次春风吹过后你是否会开始观赏一片落叶呢?

    2. 水和泥的颜色

     

    我们对待水泥的态度充满了矛盾。一方面,现代城市就是人类用钢铁和水泥为主要材料建造的巨型巢穴,水泥在功能和结构上无处不在;另一方面我们却一直在各种视觉表面上试图掩盖和否认水泥的存在:用乳胶漆刷白水泥墙壁、用木板覆盖水泥楼板、用玻璃和墙砖遮挡大楼的外立面、… …

    在这件作品完成之前我从未感受到水泥居然有如此丰富的色彩变化。色剂和原料的比例可以控制基本的灰度差异,但每一次自然却又无声无息地加入了它的魔法:水和粉末的搅拌时间、气温、养护水分的差异也都会对表面的纹理、色彩产生微妙的影响。水泥在它暗哑的灰色表面下有自己的一套美学逻辑。

     

    3. 水泥和叶子

     

    水泥和叶子的区别如此之大:一个是人造的、坚固的、毫无生气的;另一个是自然的、脆弱的、鲜活的。人对永恒的渴望像一剂遗传的迷药,水泥可以惟妙惟肖地再现了叶子起伏的肌理、细腻的质感,赋予了一片树叶不会凋零的形体,但这片水泥之所被人欣赏是因为它表现了一个脆弱的主角,如果失去了这片叶子,一片水泥平板会很无聊吧。

    创作过程

    1、植物基本情况调研

    2、初步实验

    3、设计构图现场试挂

    4、原料配方试验

    5、采集标本品种确认

    6、标本采集

    7、现场构图

    8、标本保鲜运输

    9、标本固化处理

    10、模具翻制

    11、成品色彩实验

    12、水泥浇铸、养护

    13、成品脱模、养护

    14、现场安装

  • 泥岗站

    《城市物语》

    作者:王海同

    现代城市中的人就是生活在一片“物”的海洋里。工业革命以来,“物”不只与我们的使用相关,更是消费行为的目标。消费品的更新,好像代替了时间的流逝,我们来不及关注,时间在“物”与“我”之间留下的微妙痕迹。作品所要呈现的,不是丹托所谓“寻常物的嬗变”,而是寻常物本身。

    创作记录

    制作过程

    创作感悟

    如果你看到这段文字,证明你扫了二维码,也就证明在匆忙的人流中,你已有片刻停留,所以恭喜你,虽然不知道恭喜什么。

     

    你应该不知道,为了换来你的片刻停留,我曾做过多少看来可笑,也确实招来很多人笑的努力。为了让你看到一些我以为动人的细节,我一次又一次奔波、修改、反复、叮嘱,甚至苦苦哀求和大喊大叫。然而整个创作过程,几乎是孤军奋战,处处遇敌。对于艺术作品来说,一个公共空间的“敌意”,在这个空间还没“公共”时才是最大的。

     

    艺术家像是掉进黑风洞的唐僧,可笑的是,起初唐僧还以为自己来到了女儿国,满心欢喜。磨难来临,我总是告慰自己,要取的真经就在观众那里,也就是刚刚扫了二维码的你。所以,如愿,我终能得见我佛慈悲。

     

    如果你对这件作品不满意或不喜欢,这至少证明了你还在意,那我也要恭喜我自己。

  • 红岭北站

    《深圳记忆》

    作者:武定宇 卢远良 魏鑫

    作品通过收集特定时期有价值的深圳报纸,以特殊工艺技术进行组合切割,再使用琉璃铸造工艺封存每个年轮式“记忆单体”,以集合的形式共同讲述文本语境中特定的“深圳记忆”。

    创作由来

    尽管随着科学技术的进步,人们获取信息的渠道已经不再局限于纸媒,但报纸仍然是许多人的生活必需品,读报也是一种令人感到惬意舒适的阅读方式。

     

    随着时间的推移,许多报纸也因其本身所承载的重要信息而成为价值不菲的收藏品。一张薄薄的报纸,既囊括了国家大事,国际要闻,也有许多是与普通老百姓的生活息息相关的消息。特别是以一座城市命名的报纸,更是记录了与这座城有关的记忆。

     

    于是我们准备以深圳的报纸作为创作的媒介,来叙述城市记忆的主题。

     

    我们从网络、走访等相关渠道,搜集到了如深圳特区报等记录有“深圳记忆”的报纸,并形成了完备的调研报告

    深圳地铁《深圳·记忆》阶段调研报告

    一、调研状况

    目前主要按时间发展收集深圳发展大事记为主线 ,并将其分成各地区发展板块归类。目前重要框架信息收集已收集完成,详细发展大事记主要事迹收集整理到1993年

    二、调研思路归类

    目前按照时间为主线为主,按地区发展板块分成:政治政策发展、行政与城市规划变革、城市重大活动、经济发展、交通发展、教育发展、文化活动、创新科技产业、城市重大项目与公共服务、居民生活状况与民生等10个板块.

     

    往下有这几种整理思路,为后续作品内容提供支撑

    1、时间主线型:

    综合各板块内容完全按时间发展序列展示方式

     

    2、时间主线、板块分类型:

    以时间为轴线,按不同板块进行区分,方便兴趣查找。(当前模式)

     

    3、主题提炼型:

    在材料收集整理过程中,我发现可提炼以下13个主题分类:

    1)深圳经济产业发展

    2)深圳城市发展政策与国家支持

    3)深圳金融中心发展事件

    4)深圳基础设施政策发展事件

    5)深圳到访外国元首领袖事件

    6)深圳到访中央国家领导人

    7)深圳电子产业发展事件

    8)深圳高新技术产业发展事件

    9)深圳网络产业发展事件

    10)深圳报社报纸发展大事记

    11)深圳城市建设成就汇总

    12)深圳城市文化与人口变化

    13)深港城市交往发展事迹

    14)深圳自然灾害事迹

    15)深圳教育发展事迹

    泛黄的纸页带着时间的痕迹,给人一种亲切感

     

    如何将报纸进行转化,成为可以置入地铁空间的艺术品,是我们下一步要考虑的问题。我们想到纸取之于木,而木材断面的年轮象征着时间的痕迹,是否可以通过报纸来模仿出年轮的形态,达到形式与内容上的契合。设计团队经过反复推敲之后开始进入模型的制作阶段。

     

    但真正开始成品的制作会涉及到工艺的问题。艺术家的想法需要有一定的技术条件相配合才能完美的呈现。随着工作的深入,创作团队也遇到了各种困难,甚至是挫折。不过这对于艺术创作来说都是不可避免的。重要的是如何战胜困难。这些工作照也展示出了一件艺术作品背后的故事。

    创作过程

    制作报纸卷,头一道工序就很具有挑战性,随着报纸数量的增加,报纸卷的重量有些超乎我们的意料

    测量尺寸

    报纸卷完成后随即被送入烘干房进行烘干,之后再进行切割

    将切成片状的纸卷进一步晾晒烘干

    对切片的表面进行加工处理

    小样实验

    作者确认琉璃罩色料准确度

    琉璃外罩的制作

    作品运输至现场

    现场施工

    完成效果

    一件艺术作品从想法到实施再到完成,大部分观众只会看到作品呈现出的最终效果,只有艺术家才会了解到整个过程的不易。创作过程也带给我们更多的思考,我们会将“城市记忆”这一创作线索延续下去,精益求精,做出更好的作品

  • 园岭站

    《家乡味道》

    作品名:家乡味道

    材料:玻璃马赛克、铝板喷漆、钢架

    尺寸:1120cm*300cm

    艺术家:张凯琴

    创作团队:吴丹(设计)、陈月(手绘)、刘玮(文案)

    委托单位:深圳市地铁集团有限公司、深圳市公共艺术中心、中建三局装饰有限公司

    制作单位:深圳广美雕塑壁画艺术股份有限公司、佛山市荣冠玻璃建材有限公司

    声音技术支持:懒人听书

    壁画作品《家乡味道》,坐落于深圳地铁九号线园岭站内。

     

    艺术墙选取了11种来自不同地方的特色面条,制作玻璃马赛克的壁画,并邀请来自当地的朋友以面条作为第一人称来给每一碗面配音、介绍自己。

     

    “家乡味道”有两层含义:一是籍贯不同的移民带来的故乡风味,二是深圳作为新的家乡多元融合的味道。面,是平民的美味,每个人的心底都有叫人怀念的那一碗,或酸辣、或鲜香,一如这座城市,汇集了四方人,也混合了南北口味,一口热汤和熟悉的滋味,让人身在异乡也能通过味道短暂地与故乡重逢。这座城市在吸纳移民的同时也融汇了来自的各地的食物,安顿好了人们的胃,这座城市才有了它南来北往的活力。

    这十一碗“家乡味道”不仅有色、香俱全,还会“说话”哦。请扫描下方二维码,听他们用乡音自我介绍。

    1、朝鲜冷面的声音

    2、重庆豌豆小面的声音

    3、北京炸酱面的声音

    4、河南烩面的声音

    5、新疆拉条子的声音

    6、车仔面的声音

    7、杭州片儿川的声音

    8、油泼扯面的声音

    9、兰州牛肉面的声音

    10、武汉热干面的声音

    11、鲜虾云吞面的声音

    特别感谢

    书写:李庄驰,刘玮,王海同,许涛,林静,余元枫,余元明,吴继发,关惠绫,董超媚,王亭

    声音:杜娟、李天、HK Traveller、郭明晖、王玮、卫巍、叶军、张超、王恒晨、杨晴、李庄驰

    其他:兰蕾、马立安、王一新、宁晓莉、游江

    《家乡味道》创作花絮

    和朋友们共同创作一件作品是很神奇的事,因为每一部分都是一份心意,一个惊喜。朋友听闻我的求助后迅速地发动他们的家人、老乡、同学都来帮忙,对此我一直心怀感激。细细回想,大概只有在深圳这样的城市才能如此快速而且顺利地完成这样一件各地元素都有的作品。

    如果家乡对于我们来说是有特殊感觉的,我想应该是充满了人的气息的。方言口音、夸张的语调、特殊的感叹词和口头禅、写的太用力透过纸背的痕迹、飘斜作一个方向的字体、拖得过长的一撇,还有空气里弥漫的独特香料味。还记得小时候餐馆里总有一块小黑板,上面用粉笔写着“今日供应”,下面便是时令的菜名。不知何时,餐牌都慢慢换成了宋体字、过塑印刷的,菜也不分时节了,随时都可以点,服务员也都说着带口音的普通话招呼客人。

     

    吴丹是我最重要的工作伙伴,作品最初的灵感就是源于和她一起找一家面档开始的。她在整个过程中耐心地根据实际问题一遍遍调整设计图、细致地避开制作的种种限制条件来安排画面元素。

    她展现了一位设计师过人的职业素养,对工艺和材料的敏感以及对细节的坚持。她在色彩上的天赋,在我们面对上百种马赛克色料的选择上起了决定性的作用,让最后画面呈现的色彩鲜活逼真。

    陈月同学是我的学妹,虽然才大学三年级,但娴熟的画风和扎实的工作节奏已经令人刮目相看。她为了画好这些面条把它们统统先吃了个遍,所以她笔下的美食才仿佛带着热腾腾的温度和让人垂涎的香气一样。她的未来无可限量。

    犀牛大哥这次是漫画家客串文案,他果然不辜负“画漫画的人里最能写的”名号。本来我对于食物文案的想像力上限就是舌尖体了,是他提出了面条自我介绍并用方言写作的好创意,随后又找了各地的朋友来配音,顿时这墙上的面条就活灵活现了。

     

    每一段文字都可能是手书数遍才有的结果,有一个朋友写了一整晚才有满意的一张,她告诉我十年没有那么认真的写字了。

    配音也不那么容易,同是一座城,相隔几里地语气语调都不那么“正宗”了,于是录了几个版本再来挑选。懒人听书为这些配音提供了一个很好的线上播放平台,也许倒退五年,还只能在现场装一个声音播放器,还要成天担心被人弄坏。现在只要手机扫一下二维码,声音就可以自动开始播放。

    剪拼马赛克是个细致的活计,每块马赛克只有1.5厘米见方,要根据画面里的细节剪成合适的形状、拼贴在一起,像是用小块的玻璃绣花,每个小细节都是几个小时的劳动。

    做这个工种的以女性居多,男性多是搬运和管理,令人惊讶的是色彩、质感最细腻的一幅居然是出自一个年轻的男孩之手。

    背板和钢架的安装是个重活、累活,但又是所有工作的基础,也特别讲究配合。厂长和他的兄弟们粗中有细,面板之间的缝隙利落平整,远处几乎看不出来。他们都是没有留下名字的艺术家。

    我希望再次真诚地感谢每一位共同实现这件作品的朋友。

  • 红岭站

    《绽放》

    作者:王至文

    这件玻璃作品由稳定的三角形排列而成,通过旋转的霓虹球灯般的色彩让八十年代那曾经的“大家乐舞台”画面感再度浮现,当时风靡全国的这种广场文化承载着深圳百万打工者的记忆和梦想,也是深圳人积极快乐、热爱生活的精神态度呈现。

    创作记录

    1、图纸阶段

    2、开会研究图纸

    3、研究小样

    4、制作正稿

    5、运输

    6、安装

    创作思路

    红岭站地铁艺术墙由多组彩色三角几何形组成,三角形的稳定、自由、多变,丰富的色彩变化象征着舞台灯光与城市霓虹交相呼应。每个色块都经过喷砂、打磨完成的效果就像是口味不同的水果糖,透着年轻与朝气。这便是我对红岭当地特色—“大家乐”文化的抽象解读。

  • 红岭南站

    《愉悦的骑者》

    这幅作品是作者第一次来深圳参观时萌发的灵感,一个充满了生命力、自由、活力的城市。人生就是一场旅行,陪伴你的有美妙的音乐;有微风抚摸着你的脸;有鲜花唤醒你的一切感官;与赏心悦目的蝴蝶相伴,快乐的人生就是如此简单!

    创作记录

    1、绘制正式图稿

    2、方案草图

    3、不锈钢板切割基础造型

    4、人物主题造型切割

    5、David在以色列工作开始绘制创作

    6、底部配件固定件

    7、墙面安装在以色列测试进行

    8、根据深圳地铁艺术墙情况模拟安装调整效果

    9、顺利从以色列抵达深圳,正式开始安装工作

    10、安装基本完成后测试灯光,封上保护玻璃

    11、 经过几个月的创作,作品终于完成了~

    艺术家专访(由助手记录翻译)

    由誉美世界(深圳)有限公司BRAVO ART GROUP(BAG)为艺术家David Gerstein (大卫.格斯坦)在深圳举办的个人艺术专展时,接触到地铁艺术墙项目的.

     

    2016年5月22日 David Gerstein (大卫.格斯坦)来到深圳,参加了由BRAVO ART GROUP(BAG) 誉美世界与华润万象城携手举办的其个人的“David Gerstein (大卫.格斯坦)全球公益首展之中国深圳万象城”开幕式活动。随后当DAVID参观了深圳OCT(华侨城)、前海、海上世界、罗湖等多地后。便被这座充满希望以及朝气蓬勃的城市所震撼!艺术家对中国的感情非常浓厚,这与二战期间上海人救犹太人的感人故事紧密相连,同时也为深圳的热情洋溢、高素质人群,快速发展的美丽城市所感染。
    " Chinese people is so warm and kind,Shenzhen is so beauty city . If I have the next life , I prefer become a Chinese "
    “中国人是如此的温暖与善良,深圳是一座非常漂亮的城市,若有来生,愿做一名中国人”
     

    当DAVID获知深圳市政及地铁集团盛情邀请其为罗湖区红岭南(9号线)C出口设计艺术墙时,他非常兴奋尽管艺术家已在全球许多个城市已经有许多知名甚至地标性的作品,但出自对深圳对中国的热爱与感恩,艺术家将其他国家所有项目延后,利用许多个休息周末及其他时间迅速设计作品。深圳是座年轻的城市亦是一座有梦想且人人都在为梦想而努力的城市 !正是因为这个城市里每一位的辛勤工作者才造就了深圳这个无限可能的国际优秀大都市。《Rider in Euphoria 》愉悦的骑者 这幅作品便是来自艺术家对深圳的这些感观.


    因艺术墙紧邻大剧院,是罗湖文化与艺术核心的地方,于是艺术家选用了他最喜欢的蝴蝶作为主体,蝴蝶在西方及以色列都代表着“美梦成真”,且凡蝴蝶聚集的地方,一定是春暖花开、鲜花绽放,且有小鸟们欢声雀跃的美丽景色。
    《Rider in Euphoria 》愉悦的骑者 既不忘肩上的责任,又不失快乐的心情。用以上这些元素共同建造了一幅“欣欣向荣,繁花似锦”的美丽家园画卷!


    艺术家借此作品来表达对深圳这个年轻城市的美好祝愿:祝愿深圳人们“美梦成真,快乐相伴“的美好人生!

    作品由于面积较大,且在地铁有强烈的震动,艺术家在安全性能上为作品结构花了很多时间去研究,最终设计100个点位用于固定作品,整个作品重量 达 500多公斤 ,由 9个 部分组成就蝴蝶区域就有 8个 部分,人物身高约 2米 ,其中蝴蝶最大的约 80 CM 。作品色系非常丰富多彩、蝴蝶姿态各异、人与鸟的和谐的美丽场景!

  • 人民南站

    《南国风情》

    作者:袁机、袁机美术馆

    袁机(1924-2012,深圳罗湖籍)生前隐居深圳20多年,深居简出,生活简朴,潜心作画,是深圳本土走出的岭南画派代表。《南国风情》是袁机先生代表性的作品,在地铁三期的公众参与评议活动后,确定通过材质转换的形式永久展示于地铁空间,是一件从深圳长出的公共艺术作品。

    创作记录

    1、原画扫描

    2、样板对色

    3、陶瓷薄板背框复合安装,使用复合胶、AB胶等在瓷板上复合一层纤维网,增强安全,让整个瓷板连为一体

    4、成品打包

    5、在工厂质检,严格检查

    6、画面安装

  • 向西村站

    《握手楼》

    作者:Nicolas Deladerriere

    “握手楼”是中国南方特有的建筑形式,为节约土地,楼房相互紧贴以至于楼间可相互握手,因而得名。深圳的握手楼多见于城中村,如上下沙、白石洲、向西村等等,这些楼房见证了深圳从小渔村而来的发展历程。作品试图呈现握手楼中的日常生活百态,描绘城中村常见生活场景。

    创作记录

    艺术家手稿

    1、样板对色

    2、细节讨论

    3、厂家成品检查

    4、艺术家现场指导安装

    5、龙骨背框复合

    6、安装

    7、艺术家检查成品

    我是由一位清华设计院的朋友介绍而参加这个项目的。

     

    渔村与握手楼是深圳这个大城市最初的起点,而它正在逐渐消失,所以我希望能够保留它的一些痕迹。并且展现握手楼这种独特的建筑里的多样生活也值得为之付出时间。

     

    方案的灵感来源于我在城中村生活的八年时间。我非常喜欢从城中村内穿行,城中村里的生活充满生机,并且有无数的故事在发生。

     

    陶瓷是来自于中国的建筑材料,我很喜欢中国式展现乡村生活的长幅画卷,我想用瓷砖来表现这种画卷会是一个有趣的方式。

     

    项目进行越深入,我越喜欢观察城中村里的每一个细节。我把我在这里八年生活的许多回忆也运用在了设计中,并且还做了许多研究希望让每一栋楼都有独特的个性。当所有的构想完成后,我花了三天的时间不眠不休地将设计付诸实现。

  • 文锦站

    《神奇的地下世界》

    作者:余元枫 冯天成

    这件画中画作品描绘的是幻想中色彩缤纷纵横交错的地下世界和其中的居民,1000多个地下生物散布在巨幅画面的各个角落。陶瓷蘑菇钉鲜艳光洁又互相映射的釉面特别适合来展现儿童创作的纯粹性和神秘感。

    《神奇的地下世界》来自深港两地小朋友的脑海和画笔。蘑菇钉是小朋友们热爱的创作工具,操作简单,变化无穷。在地铁里展现儿童的精神世界,是对成人世界的一种反思和召唤,愿我们永远有一颗未泯的童心。

    创作过程

    最初的方案是一面可以互动交流创作的蘑菇钉墙,大朋友和小朋友们都可以参与其中发挥想象,不断地把可以插拔重组的蘑菇墙画面更新,并定期评选最佳创意通过地铁自媒体宣传变成一个群众艺术活动项目。但最终出于安全考量,画面被要求固化下来。小朋友的绘制的地下世界图景被分解成小圆点,这些点点最终将转换成光彩绚丽的陶瓷蘑菇。

     

    初步方案,神奇的地下世界的儿童画用软件处理成圆形的像素点

    确定了三种高度的蘑菇,这样画面起伏更加生动,预设了安装结构工艺

    把原图分色,确定了17套色,并按色阶分配了三种高度

    确定了分块规格和骨架背板安装工艺

    景德镇开模具打样

    注浆成型,第一批可爱的泥巴蘑菇,空心的

    烧制出样,发现上釉有缺陷,底部的孔径太小无法安装五金件,失败,重新再来

    和工程主管沟通改进模具

    底部开孔示范出样,重新烧制,过关

    但釉色饱和度不足,无法达到色卡纯度,需调整配方,再重新烧一批

    为内部螺丝找90度垂直,设计专用模板

    第三版样品,颜色和安装工艺都变得稳定成熟,满意

    多孔板安装小样,蘑菇钉两种间距效果测试

    泥坯量产,放置在室内阴干

    陶瓷蘑菇在隧道窑内烧制

    出窑后进行手工分拣,剔除有缺陷的次品

    深圳作为是和香港最密切的城市,两地文化教育的交流也越来越深入,特别是在艺术上的交流,两地展览的互通以及艺术教育资源的共享也已是常态。文锦恰好是口岸,我们希望两地的文化交流的成果也能融入到地铁文化中来,于是就促成了这次深港两地小朋友的集体创作。西丽和文锦是仅有的两个儿童作品入选的站点,通过让小朋友用陶瓷蘑菇钉来即兴创作西丽站的画面和为蘑菇钉画一个地铁生物两个活动,让大家都体会到了艺术创作的自由和快乐。

    为了孩子们小手拿到的蘑菇都是干净的,老师们把每颗蘑菇钉都擦的光亮

    孩子们在用磁力蘑菇钉即兴创作

    深圳市少年宫内人声鼎沸,大家都很好奇创作的成果

    小朋友们都很热情的登台来画地铁圆,希望自己创作的生物也能留在地铁艺术墙上

    把小朋友的画面转换成矢量文件,方便制版

    黄金膏用丝网漏版印刷工艺制成的烤花贴纸

    烧成之后金光灿灿的蘑菇

    和师傅交流陶瓷内部填胶和五金构件安装的要点

    配件螺丝和垫片胶装

    分块排版编号

    一比一实景排版后标注每小块的上下左右,方便后期上墙安装

    编号后打包装箱,物流发往地铁施工现场

    现场干挂骨架及多孔背板安装

    陶瓷蘑菇按编码分块上墙

    每颗蘑菇加上固定胶

    即将完工

    局部有金色画面的蘑菇钉,灯光照射下远看像闪亮的星,近看又是妙趣横生动物

    土豪金签名版藏在巨幅画面的各个角落

    仰视逆光效果

    局部色彩斑斓的抽象画面,给人无限的想象空间

    通过闸机时看到的全景,纵横交错的地下网络

    欢快的色彩,让人眼前一亮,路人皆会驻足,忍不住好奇要摸下

    里面那么多儿童的宝藏,外国友人也看得兴味十足,天真无邪是那么的美好

    感谢帮助我把这面艺术墙从构想变成现实的朋友们和工人师傅们,正是你们丰富的经验,真心的建议,默默的付出才避免了很多错误的发生,让整个项目得以高效顺利的完成。

     

    特别感谢:刘钊、张晓飞、张凯琴、杨光、胡纯玲、陈晓绚、陈伟、郑巍、卞正周、王华智

    创作感言

    当这面蘑菇墙完成,灯光点亮的时候,在场的人都很兴奋,欢乐的气氛就这样弥漫在空气里。圆滚滚的陶瓷蘑菇颗粒每颗都闪闪发光,那么多糖果色,血液都变甜了。一个朋友一会儿退远观看,一会儿靠近揣摩,就这样反复走来走去,似乎还很有乐趣!对了,乐趣是生活的稀缺产品。有这么一面墙能让你停下来看一看,给你带来想象的空间,一秒钟的放空也是自由。

    世界不仅仅是成人的世界,儿童的内心世界是如此强大,所创造出纯真的美让我们叹之弗如,深感自身所受的种种束缚。希望这幅由深港两地的孩子们联合创作的地下世界能让你感受到一点神奇的力量,一点回归喜悦

  • 鹿丹村站

    《地铁一刻》

    作者:杨京

    作品体现的是一个充满人文关怀的城市地铁交通枢纽场景。内容选取了深圳地铁特有的“幸福的红雨伞”公益行动,用大色块概括的描绘了地铁志愿者及工作人员用心创造、传递爱和文明的场面,体现了地铁的便捷与工作人员贴心的服务。

    创作记录

    深圳虽然是一个年轻的移民城市,在日新月异的发展变化过程中,有一种基于人性最基本的情感,一直没有随着时间的空间的变化而变化,那就是——爱!

    这里是有爱的深圳!熙熙攘攘的人流当中,有一种爱,让我们心相连、手相牵。这里是有情的鹏城!鳞次栉比的高楼之间,有一种情,让我们相互守望、彼此挂念。

     

    深圳地铁参与的“幸福的红雨伞”公益行动,是一项方便市民,服务与市民的公益行动。下雨天很多市民都见证了这一抹“热情、温暖的红色”,正是深圳地铁的这项公益活动的灵感,激发我创作了《地铁一刻》壁画。以下是整个创作制作过程。

    一、设计过程

    1、最开始壁画名称为《幸福的红雨伞》,规划在景田站,初稿为

    画面表现的是熙熙攘攘的户外人行通道,画面各色人物为主体,背景辅以地铁标识。

     

    2、接下来壁画计划安装在九号线大剧院站,地铁的元素开始增加了。

    人物做了较大调整,增加了地铁义工、道闸、购票点等地铁元素。

     

    3、还是计划在大剧院站,画面人物做了精简,继续添加地铁元素……

    4、继续对一些细节进行修改,把过多的颜色相对统一。基本上就是最终版本了,下图为定稿。此时地铁方将壁画调整到了九号线鹿丹村。

    二、制作过程

    1、制作过程

    水刀切割

    编号装盒

     

    2、安装过程

    拼接

    搭钢架

    上墙

    基本完成

    三、简单总结

     

    1、艺术家应该根据不同的材料,采用不同的设计语言,才能赋予作品更加鲜活的生命。

    2、完成一幅作品感觉就像布置一个小花园。首先在不同的地方辛勤地种植不同的花草,而小桥、流水就是一根串接主题的主线,他们把整个场景联系起来,组成一个鸟语花香的私家花园。而不时地修剪、嫁接使得花园更有个性及气质。

    3、感谢深圳公共艺术中心老师的指导,感谢公司对我参与此项设计的支持与鼓励,你们的指导是作品最终得以实现的保证,谢谢你们!

  • 梦海站

    《景观城市》
     
    艺术家:戴耘

    作品说明

    深圳是一座市场经济比较成熟,经济体量庞大的城市,她所实验、创造、取得的成就使其在中国众多的城市中独立潮头,我来这座城市已二十年,关注、见证了深圳速度不断拆迁、更新、再造的过程以及和她伴生的城市景观。作品用城市化进程中拆下来,废弃的红砖,以抽象概括的方式将每一处景观及其背后的诉求和欲望、浓缩成一处景观社会的画面。

    创作记录

    景观城市作品线描初稿

    景观城市作品效果图

    作品局部样板结构示意

    作品等比例局部样板

    加工制作现场

    进场安装

    安装现场

    作者在现场指导安装

    最终完成

    艺术家专访

    灵感的来源:我在深圳这座城市已工作生活了二十年,关注、见证了深圳速度不断拆迁、更新、再造的过程以及和她伴生的城市景观。由于工作室搬迁工作调动等原因,我经常往来于深圳市的不同区域不同位置,每每会有城市景观交错叠加的感受。因此就有一种愿望用抽象概括的艺术语言,将城市的景观浓缩到一幅画面里。

    方案与观众站点区域的关系:总体来讲地铁站是一处通过性空间,人们在这里行色匆匆,赶往下一个目的地。每一位乘客都不会有充分的时间来欣赏地铁里的艺术作品,因此浮雕作品的风格简约、概括,不宜采用写实具象的手法。再就是9号线延长线在前海梦海路上,经常在这儿坐车的大多是白领、科技、金融人员、企业精英等,自然作品构成元素适合以都市里的高层写字楼、玻璃幕墙、快速路、高架桥等城市景观为主体。

    材料的运用:深圳是一座不断发展快速扩张的城市,从二十年前的福田、南山到近两年来不断东进的大鹏、坪山(即我工作室及单位的所在地)城市边际不断扩展。我作品使用城市化进程中拆下来,废弃的红砖,以抽象概括的方式将每一处景观及其背后的诉求和欲望、浓缩成一处景观社会的画面。

  • 怡海站

    《前海》
     
    艺术家:方兵

    作品说明

    丝绸形成的肌理具有自然的美感,起承转合之间,变化无穷,如浪如涛。疏密有致的蓝色布纹恰似一片波澜的海面,是对大海的礼赞。

  • 荔林站

    《风语》
     
    艺术家:位昂

    作品说明

    人们对自然的渴望。随着工作的繁忙城市生活节奏的加快。人们离自然越来越远,已经不记得自己多久没有亲近过自然。于是我们希望在繁忙的城市中为人们来创作一片绿洲,当匆匆的人们路过这里时,可以停下驻足在这里倾听和触摸自然。来缓解工作和生活中的压力和疲惫。

    整个植物背景和声音为深圳植物园内采集获得通过人走近和接触的行为,整个背景会与人产生互动。靠近触摸时树叶会变绿,耳朵贴近墙面时时会听到风吹过树叶的“沙沙”声。让人们感受到身在自然,而这些关于树和风的信息又是在我们周围的自然中真实存在并息息相关的。

  • 南油西站

    《洗衣店》
     

    艺术家:张有魁

    作品说明

    南油西这样一个与服装有紧密渊源的站点,中国传统服饰是曾经的潮流,在传统彩塑中有很好的表达,城市的日常成为我们所关注的主体。“洗衣店”中神的衣袍被作者“脱下”,放置衣箱;或洗涤状,甚至在熨衣台上,等等洗衣过程的各种状态。似乎存在距离感的神与我们近了,洗涤是否能拉近我们的距离以及明朗内心失缺的信仰。通过多次与“他们”的近距离接触,神性,型体以及色彩等诸多因素拿捏一起,追忆与再梳理成为作品形态凝固的当下存在。脱下信仰的外衣,来洗涤谁的心灵。深圳是一个包容的城市,有灵魂,有朝气,有信仰是我们所追求的。

  • 南油站

    《花火》
     
    艺术家:徐子薇

    作品说明

    在凹凸的平面上,像是气泡一样的呼吸光像是有生命般的变化像水一般的流动,抽象出来的城市空间,当人在某一块面前停留时,那一块的光的变化会停止,并于人的动作缠身交互。

  • 南山书城站

    《书屋》
     
    艺术家:潘英标

    作品说明

    “南山书城站”选用五句名人名言作为的创作元素,将整文字内容进行解构重组,结合工艺手段形成偶然性和趣味性的装置,让观者重新去感知和解读画面中的含义。

    在墙面装置基础上,探索衍生元素设计的可能性,尝试运用于楼道、站台、柱体等空间及座椅设施中,最终形成一体化的站点文化艺术创意氛围。

    名言:

    书是人类进步的阶梯——高尔基

    书籍是人类知识的总结。书籍是全世界的营养品。 ——莎士比亚

    学而不思则罔,思而不学则殆。——孔子

    读书是在别人思想的帮助下,建立起自己的思想——鲁巴金

    书籍便那是改造灵魂的工具。是人类所需要的,那就是富有启发性的养料。——雨果

  • 深大南站

    《时间简谱》

     

    艺术家:陈琦

    作品说明

    时间似乎是无形的抽象概念,看不见,摸不著。但在我看来,时间是物质的。如果留意,我们几乎能茬所有的物质生我到时间的痕迹。;尽管我们着不见时间,但它无处不在,并以种种物质形态向我们显现它的存在。

    2006年夏天我在伦敦bankside Gallery做个展,天在欧洲木版基金会冯德保先生家中参观他的收藏了中国古籍善本,无意间翻到清刻《太平山水图》其至一个对页《雄观亭图》时,满页虫眼交织着图画中翻滚的浪花直逼双目,瞬间,我被巨大的历更荒漠感击倒。那细密如绢丝般精美的线条写一个个天尔不一弯曲幽闭的虫眼形成种强烈的时空错构比对,我睁天眼睛,久久注视着那些形态客异的孔洞,想象它们曾经年轻军盈的生....

    我仔细端递这些生动弯曲的孔眼,发觉它们散落在书页不同位置,活动范围很小,而且彼此没有关联。这让我心中徒生一丝凉意,它们在漫长的生命演化行程中是如庇孤单,像天下的星,孤单美丽,在遥远的天际深处闪烁清冷的光辜...

  • 粤海门站

    《海天那处》

     

     

    艺术家:许群波

    作品说明

    该组作品运用借用相机广角的镜框定格了创新,生态,科技与人文四个镜头。纪录深圳改革开放四十周年的发展,有大湾区的新开发,鸟儿在云间的悠然自得,科技与人文城市的印象。寓意这片热土生生不息,表达自然和谐对美好憧憬的向往。

  • 高新南站

    《宁静的夏天》

     

    艺术家:钱俊慧

    作品说明

    本作品用科技手法重现了夏季海边凉风习习,海浪平静拍岸的自然景观。作品中淡蓝色弧形透明钢化玻璃薄片,在背景LED灯带的映衬下,发出淡蓝色光芒,当人们经过时,有人体感应功能的LED灯光跟随亮起,仿佛有节奏感拍岸的海浪。数字“海浪”拍打沙滩,两块大石头用于营造海滩氛围。作品希望路人在喧嚣的夏日都市中,可以感受到由光电科技带来的海边宁静而清凉的大自然氛围。

    创作记录